Музыкальный салон Опции

[aleks-alexander]

Из истории русского шансона

Если оглянуться далеко в глубь истории народов мира, то так или иначе шансон существовал всегда. Только его исполнителей у разных народов называли по разному: в древней Руси поэтов-песенников называли боянами; певцов - сочинителей у древних скандинавов называли скальдами; у казахов и киргизов – акынами; средневековые поэты-певцы, авторы песен – трубадуры и т.д.

С течением лет шансон видоизменялся и впервые этот термин появился во Франции Шансонами во Франции вначале называли хоровые крестьянские песни, в отличие от романсов, имевшие письменное, литературно-поэтическое происхождение. Затем крестьяне, переселяющиеся в города, принесли с собой эту народную песенную культуру, а уличные развили её.

Лучшие песни фольклоризировались и создали городской песенный пласт. Наиболее яркими представителями французского шансона являются – П. Дюпон, Г. Монтегюс, М. Шевалье, Э. Пиаф, Ив Монтан, Ш. Азнавур.Французский шансон оказал сильное влияние на его становление его в России.

Русский шансон — это песня характерного социального персонажа, часто исполненная от первого лица. Пионеры русского шансона С. Сарматов, Ю. Убейко, ансамбль В. Гартевельда, квартет «Сибирских бродяг» А. Гирняка и Т. Строганова, Я. Ядов, М. Ямпольский, Л. Утёсов, А. Баянова. Существовал тогда так называемый босяцкий, или «рваный», жанр, позже запрещённый в 20-30-х годах.

С 30-х годов русский шансон развивался у нас в «подполье» и за рубежом, среди эмигрантов. Начиная с 1957 года, когда на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве блеснул своими песнями Ив Монтан, началось влияние мирового шансона на советскую эстрадную, бардовскую и «подпольную» песню: М. Бернес и Ж. Татлян; барды Е. Агранович, А. Галич и В. Высоцкий, Ю. Ким, А. Городницкий, А. Дулов и другие; «подпольщики»: А. Северный и К. Беляев, ансамбль «Братья Жемчужные», «Магаданцы» и др.
Многие под термином «шансон» ошибочно подразумевают только «блатную» песню. На самом деле, одна из составляющих шансона – песни о неволе, тюрьме и зоне, т.е. о людях, лишённых свободы.

В русском шансоне выливается миру русский дух, его менталитет. Песни в стиле «шансон» недостаточно просто слушать – их надо понять. Он усиливает ощущения человека. Это песни про жизнь, отражение реальности сегодняшнего дня.

Можно сказать, что нет исполнителей, которые всю жизнь пели бы только блатную песню. Меняется эпоха, другой тип и условия жизни, другая музыкальная и поэтическая стилистика, другая аудитория… Например, М.З. Шуфутинский стал популярен благодаря так называемым «одесским» песням А.Я. Розенбаума, затем пел лирические песни и опять возврат к песням о неволе. А Л. Успенская сказала, что никогда не вернётся к «ресторанному репертуару». Шансон – это не только тюремная лирика.

В шансоне неоспорима важность текста, а не музыка. Но есть исполнители, которые придают значение не только смыслу, но и красивым аранжировкам: Анатолий Днепров, Михаил Круг, Слава Медяник, Александр Кальянов, Александр Розенбаум. Шансон – это мужские песни, которые любят слушать женщины. Хотя среди представительниц прекрасного пола есть чудесные исполнительницы, такие как Катя Огонёк, Татьяна Лебединская, Любовь Успенская.

Классический шансон – это когда у человека нет голоса, но поёт он от всей души (яркий пример тому – Марк Бернес). Некоторые считают шансон примитивным жанром. Но, если взглянуть критически, то видно, что русский шансон находится в полосе высоких предпочтений хотя твёрдого понимания границ этого творческого течения в отечественном песенном искусстве ещё нет.
Но проявляется тенденция в пользу понимания русского шансона как содержательной песни многих творческих течений, как русскоязычного городского песенного фольклора и авторских песен, ориентированных на эту разновидность народного фольклора.

Очарование языка, юмор, тоска и жестокая сила в этих песнях создают неповторимую поэзию, где грубость граничит с ненавистью. Ведь этот жанр музыки – неотъемлемая часть нашей культуры жизни. Если слушаешь песню и у тебя по коже «бегут мурашки», невольно возникает ностальгическое чувство – значит, песня «цепляет» и надолго! Что-то есть в этом творчестве такое, что задевает душу и сердце, огрубевшее за последние непростые годы.
Материал подготовлен по материалам интернет сайтов.

http://www.youtube.com/watch?v=bnZ0gepHP9g

[ИринаВит]

Дмитрий Хворостовский - чудный голос!!! http://youtu.be/JTjPbkd_UlY

Прикрепленные изображения

 

[ИринаВит]

Муслим Магомаев и Тамара Гвердцители - посмотрите и послушайте новое видеоисполнение http://youtu.be/R8CaBskinvU

Получите удовольствие!!!

Прикрепленные изображения

 

[ИринаВит]

Не так давно по телевидению прошел фильм Тодоровского "Оттепель". Мнения совершенно разные, но песня, звучавшая в нем,
понравилась почти всем! Послушайте еще раз!!! http://youtu.be/RBhqeqZeBBE

Прикрепленные изображения

 

[ИринаВит]

Ансамбль «Весёлые Ребята» сыграл большую роль в истории отечественной поп - и рок-музыки. С его именем связаны рождение и первые успехи нового музыкального направления.
Ансамбль «Веселые ребята» был создан в 1966 году в Москве пианистом и композитором Павлом Слободкиным.В 1968 году ансамбль «Весёлые Ребята» стал первым коллективом в СССР, удостоенным звания лауреата Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение молодёжной песни и I-ой премии, что способствовало официальному признанию поп - и рок-музыки в СССР. В 1969 году ансамбль был удостоен звания лауреата Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение советской песни и I-ой премии.
Огромный успех ансамблю принёс миньон, выпущенный фирмой «Мелодия» в июле
1970 года (записи были сделаны в декабре 1969 года). Эта пластинка стала своеобразным музыкальным манифестом нового поколения рок-музыкантов и открыла дорогу многим начинающим композиторам, артистам и рок-группам, а рекордный тираж — 15 795 000 экземпляров – не превзойдён до настоящего времени. Широкую популярность получили песни ансамбля «Алёшкина Любовь», «Портрет Работы Пабло Пикассо»,"В белом платье с пояском", "Тебе все равно",«Люди Встречаются», «Когда Молчим Вдвоём». Секрет популярности группы "Веселые ребята" заключался в том, что ему удалось создать свой неповторимый репертуар, найти своё яркое творческое лицо. Уже на первом этапе ансамблю удалось доказать многим скептикам, что в этом жанре можно и нужно петь на родном русском языке.
В разные годы в ансамбле работали многие интересные музыканты и певцы: А.Алёшин, Ю.Андреев, А.Барыкин, Л.Барыкина, Л.Бергер, Н.Бродская, А.Буйнов, А.Глызин, А.Градский, А.Добронравов, А.Добрынин, Е.Ельцов, А.Лерман, В.Малежик, Р.Мушкамбарян, А.Пугачева, С.Резанова, С.Рыжов, Ю.Слободкин, В.Фазылов, В.Чайка, Ю.Чернавский и др.
С начала 1970-х годов ансамбль, делая ставку на собственный репертуар, становится своеобразной лабораторией популярной музыки. С этой целью П.Слободкин приглашает молодых авторов: Ю.Антонов, В.Добрынин, С.Дьячкова, О.Иванова, которые напишут для ансамбля ряд песен: «Отчего?», «Если Любишь Ты», «На Земле Живёт Любовь», «Напиши Мне Письмо», «Ни Минуты Покоя», «На чем стоит любовь», «Качели», «Мамина Пластинка» и др. Особо следует отметить содружество ансамбля с композитором Д.Тухмановым, написавшим для ансамбля много прекрасных песен: «Как Прекрасен Этот Мир», «Легко Влюбиться», «День Без Выстрела На Земле», «Полоса Невезения», «Скорый Поезд», «Варшавский Дождь», «Я К Тебе Не Подойду»,
«У Той Горы». В разные годы с ансамблем работают поэты А.Вознесенский, Л.Дербенев, О.Гаджикасимов, Е.Евтушенко, М. Пляцковский, И.Резник, М.Танич, В. Харитонов,
И. Шаферан.
Благодаря самобытному репертуару, качественному световому и звуковому оформлению, интересной режиссуре, высокому уровню вокально-инструментального мастерства, коллектив вырабатывает собственный стиль, становится музыкальным театром песни. Так, в аннотации к первой пластинке ансамбля (гигант) «Любовь — Огромная Страна» ученик великого Дмитрия Шостаковича-народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, композитор Юрий Левитин отмечал «хороший вкус, профессионализм, строгую требовательность в отборе репертуара художественного руководителя ансамбля Павла Слободкина».
В 1973 году фирма «Мелодия» получила приглашение принять участие в Международном конкурсе грамзаписи в Ливерпуле (Англия). Огромные тиражи и самобытный репертуар принесли записям ансамбля «Весёлые Ребята» II премию и звание лауреата Международного конкурса. Это был первый крупный успех отечественной популярной музыки на Западе.
В 1974 году П.Слободкин приглашает в ансамбль молодую певицу, Аллу Пугачёву. Итогом творческого содружества стала победа Пугачёвой (Гран-при) на международном конкурсе «Золотой Орфей» (1975 год) с песней «Арлекино» в аранжировке Слободкина и принесла ей всесоюзную популярность. Ансамбль записывает для Пугачёвой первую сольную пластинку: «Арлекино», «Посидим-поокаем», «Ты снишься мне» «Посреди зимы».
В 1976 году на Международном конкурсе грамзаписи в Праге группа "Веселые ребята" завоёвывает звание лауреата и первую премию. Коллектив — почётный гость многих престижных фестивалей: «Братиславская Лира», Дрезденский шлягер-фестиваль, «Золотой Орфей». Выступает со звёздами европейской эстрады: ABBA, Boney M, Brotherhood of Man, Mud, Waterloo & Robinson, Middle of the Road, P.Maffay, G.Mayall, Мирей Матье, Карелом Готтом и многими другими. В 1980 году ансамбль принял активное участие в культурной программе Олимпийских игр в Москве.
В 1981 году ансамбль «Весёлые Ребята» успешно выступил на Всесоюзном фестивале "На лучшее исполнение советской поп-музыки "Ереван-81" и был удостоен главного приза фестиваля.В 1983 году в своей студии ансамбль «Веселые Ребята» записывает новый магнитоальбом молодых авторов: Ю.Чернавского и В.Матецкого — «Банановые Острова». в стиле электро-поп, куда вошли песни «Здравствуй, Мальчик Бананан!» (вошла в фильм «Асса», реж. С.Соловьёв), "Банановые острова", «Зебра», «Робот», "Мечта идиота" и др.
Важным этапом в жизни коллектива стало обращение к классической музыке: в обработке и аранжировке П.Слободкина в концертных программах зазвучали Токката и фуга ре-минор И. С. Баха, сюита Э.Грига «Пер Гюнт», Каприз № 24 Н.Паганини, произведения Моцарта и Бетховена. «Весёлые Ребята» стали первым коллективом на эстраде, включившим в свои программы произведения классической музыки. «Пять исполнителей сумели создать иллюзию звучания то органа, то целого оркестра», — писал музыкальный критик Евг. Надеинский в журнале «Музыкальная Жизнь». В 1984 году ансамбль принял участие в концертах "Дни культуры Москвы в Финдляндии".
В 1985 году на Международном конкурсе эстрадной песни «Братиславская Лира» ансамбль был удостоен Гран-при за песню «Бродячие Артисты» (Л.Варданян — И.Шаферан) в аранжировке П.Слободкина.В 1985-87 гг.прошли гастроли коллектива в Германии, Чехии,Словакии, Венгрии, Болгарии на Кубе.
В 1988 году за большие заслуги в области отечественного музыкального искусства Министерство культуры СССР и Министерство культуры РСФСР утвердили ансамбль «Весёлые Ребята» в статусе музыкального театра.
В 1991 году коллектив в шестой раз становится лауреатом Всесоюзного песенного фестиваля «Песня года», и, в связи с 25-летием творческой деятельности, ансамбль даёт серию юбилейных концертов, выпускает двойной альбом с лучшими песнями разных лет.
В 1993 году Указом Президента РФ Б. Н. Ельцина от 14 июля 1993 года Павел Слободкин, первым среди руководителей коллективов этого жанра, удостаивается почётного звания «Народный артист России».
В 1997 году фирма Мелодия выпускает компакт-диск «Люди Встречаются» с записями ансамбля.
В 2003 году, в связи с 35-летием творческого содружества с «Мелодией», руководство фирмы награждает ансамбль «Золотым диском».
После кропотливого отбора Павел Слободкин собрал новый состав ансамбля, куда вошли молодые талантливые исполнители. В 2005 году ансамбль «Веселые ребята» возобновил концертную деятельность. В мае 2005 года состоялось триумфальное возвращение на эстраду всеми любимого ансамбля. С большим успехом прошли выступления ансамбля в Театре эстрады, в ГЦКЗ Россия, в Доме музыки, в Концертном зале им. П.И.Чайковского, во Дворце спорта «Лужники». Особо нужно отметить успех ансамбля «Веселые ребята» на V юбилейном фестивале «Авторадио» «Дискотека 80-х» в СК «Олимпийский» со многими европейскими звездами эстрады: Amanda Lear, Savage, Boney M. (Liz Mitchell), The Weather Girls, C.C. Catch, Toto Cutugno, Dieter Bohlen, Goombay Dance Band, Mauro, Riccardo Fogli, Rockets, Sandra, - который был показан по Первому каналу телевидения в январе и феврале 2007 года.
В 2006 году, в связи с 40-летием творческой деятельности, ансамбль награждается высшей наградой фирмы «Мелодия» — «Платиновым диском № 1» и становится обладателем абсолютного национального рекорда по проданным пластинкам –
179 миллионов 850 тысяч экземпляров.
В апреле 2007 года совместно с рекордс-компанией «Бомба Мьюзик» «Веселые ребята» и Павел Слободкин выпустили CD «Любовь – Дитя Планеты», а в декабре 2007 года совместно с фирмой Мелодия выпустили CD «Когда Молчим Вдвоем»,посвященный 40-летию ансамбля.
В декабре 2007 года «Веселые ребята» приняли участие в гала-концерте «Песня года-2007» в СК «Олимпийский» и в седьмой раз стал лауреатом фестиваля и был удостоен специального приза в связи с 40-летием творческой деятельности. Этот концерт был показан 2 января 2008 года по каналу РТР.
В марте 2008 года «Веселые ребята» приняли участие в авторском вечере народного артиста России, композитора Олега Иванова в Государственном Кремлевском Дворце.
В ноябре 2008 года «Веселые ребята» приняли участие в VII Международном фестивале «Авторадио» «Дискотека 80-х» в СК «Олимпийский» со многими европейскими звездами эстрады: Dschinghis Khan, Boney M.(Liz Mitchell), Teach In, Al Bano, C.C. Catch, F.R. David, Secret Service, Sabrina, Fancy, Eruption feat. Precious Wilson, Gazebo, Chilly, Baccara, Ottawan, - который был показан по Первому каналу телевидения 1 января 2009 г.
В декабре 2008 года совместно с рекордс-компанией «Бомба Мьюзик» «Веселые ребята» и Павел Слободкин выпустили CD + DVD «Музыкальный глобус». К радости многочисленных поклонников ансамбля «Веселые ребята», история легендарного коллектива продолжается.
«опубликовано на условиях лицензии CC-BY-SA» http://youtu.be/ei6ZV4QzjcU

Прикрепленные изображения

 

[ИринаВит]

Булат Окуджава!!!! Я дежурный по апрелю!!! http://youtu.be/TllTGtgZGUQ

[vicjuk]

Танго на фоне Буэнос-Айреса.
http://www.youtube.com/embed/YC_8cTiG7K4

[vicjuk]

Танго - Enrico Macias.

TANGO L'amour c'est pour rien

[НАДЯ]

Театр Варшавы

Aktorzy Teatru Żydowskiego

Еврейский театр под открытым небом в Варшаве, где большинство актеров не евреи.

[vicjuk]

ЗОЛОТАЯ СКРИПКА САНЯ КРОЙТЕР

[НАДЯ]

Ансамбль "Имерети" г. Сочи

[vicjuk]

Алексей Архиповский - Паганини русской балалайки!

Все концерты Алексея Архиповского сопровождаются неизменными восторгами: «Алексей Архиповский - Паганини русской балалайки!», «Как удалось Алексею Архиповскому вместить всю мировую музыку в этот, казалось бы, примитивный инструмент, ассоциирующийся у большинства с незатейливыми русскими народными мелодиями?!»

«В руках Алексея Архиповского балалайка звучит то как арфа, то как клавесин, то как банджо, то как, в конце концов, все струнные инструменты всех времен и народов»

Снова Архиповский

[ИринаВит]

Это не совсем для музыкального салона (но музыка есть). Японцы как всегда удивляют и поражают! Посмотрите - бесподобно!! http://youtu.be/jINuX_Hort8

[vicjuk]

Это не совсем для музыкального салона (но музыка есть). Японцы как всегда удивляют и поражают! Посмотрите - бесподобно!! http://youtu.be/jINuX_Hort8

Нет слов!

[Любаша]

Снова Архиповский

Спасибо, Вика! С удовольствием послушала Алексея. Потрясающий, необыкновенный исполнитель! Гениально - другого слова у меня просто нет!

[vicjuk]

Осенняя грусть (М.Легран) Саксофон

Но кот и собака не грустят!

[ИринаВит]

Весенний вальс Ф. Шопена - заслушаетесь! Посмотрите этот ролик - http://youtu.be/nR9s6Gw0ieA

[Vlad]

Арам Хачатурян - Вальс из к/ф "Маскарад"

[akaceya]

Арам Хачатурян - Вальс из к/ф "Маскарад"

Мне тоже очень нравится этот вальс. В нем звучит ожидание беды и от этого сжимается сердце. Это одно из первых произведений , которое потрясло меня в детстве.

[vicjuk]

А мой любимый - этот вальс.
Евгений Дога. Вальс из к/ф "Мой ласковый и нежный зверь"[/b]

[ИринаВит]

А вот ещё один вальс, который я не устаю слушать - АМУРСКИЕ ВОЛНЫ - http://youtu.be/r_KCBnw8--w

Вальс был написан Максом Авелевичем Кюссом в период его службы капельмейстером 11-го[1] (по другим данным — 2-го) Восточно-Сибирского полка, расквартированного во Владивостоке в 1903 [2](по другим сведениям — в 1909[1]) году. Считается, что вальс посвящён дальневосточной общественной деятельнице Вере Яковлевне Кирилленко, в которую, как утверждают некоторые источники, композитор был влюблён. По некоторым сведениям, вальс был подарен им Вере Яковлевне, которая в то время являлась членом правления владивостокского отделения «Общества повсеместной помощи пострадавшим на войне нижним чинам и их семьям» и, таким образом, внесён как благотворительный вклад.

В течение небольшого периода времени вальс стал популярен не только на Дальнем востоке, но и в центре России. Вальс исполнялся повсюду; ноты многократно переиздавались и активно раскупались. На обложке нотного альбома при этом размещался портрет В. Я. Кирилленко.

в 1920-е — 1930-е годы вальс стал исполняться без указания имени автора, иногда объявлялось «Музыка народная»

Второй пик популярности вальса пришелся на середину ХХ века, когда к нему был написан текст и он стал исполняться с хором. Инициатором переложения вальса для хора был руководитель ансамбля песни и пляски Дальневосточного военного округа В. А. Румянцев. Текст был написан поэтами К. Васильевым и С. Поповым. Одновременно было возвращено и имя автора музыки вальса.

В последующие годы вальс стал настолько популярным, что в определённой степени заслужил право считаться музыкальным символом Восточной Сибири и Дальнего Востока: его исполнением в СССР открывались музыкальные передачи для Сибири и Дальнего Востока.

Эта традиция сохранилась: мелодия вальса является позывными для некоторых дальневосточных и восточно-сибирских радиостанций и телеканалов. Кроме того, под эту музыку отправляется в путь Дальневосточный экспресс «Океан» из Хабаровска во Владивосток

Существуют вокально-инструментальные обработки вальса; он исполняется за рубежом, в первую очередь в Китае и Японии.