Из истории русского шансона

Если оглянуться далеко в глубь истории народов мира, то так или иначе шансон существовал всегда. Только его исполнителей у разных народов называли по разному: в древней Руси поэтов-песенников называли боянами; певцов - сочинителей у древних скандинавов называли скальдами; у казахов и киргизов – акынами; средневековые поэты-певцы, авторы песен – трубадуры и т.д.

С течением лет шансон видоизменялся и впервые этот термин появился во Франции Шансонами во Франции вначале называли хоровые крестьянские песни, в отличие от романсов, имевшие письменное, литературно-поэтическое происхождение. Затем крестьяне, переселяющиеся в города, принесли с собой эту народную песенную культуру, а уличные развили её.

Лучшие песни фольклоризировались и создали городской песенный пласт. Наиболее яркими представителями французского шансона являются – П. Дюпон, Г. Монтегюс, М. Шевалье, Э. Пиаф, Ив Монтан, Ш. Азнавур.Французский шансон оказал сильное влияние на его становление его в России.

Русский шансон — это песня характерного социального персонажа, часто исполненная от первого лица. Пионеры русского шансона С. Сарматов, Ю. Убейко, ансамбль В. Гартевельда, квартет «Сибирских бродяг» А. Гирняка и Т. Строганова, Я. Ядов, М. Ямпольский, Л. Утёсов, А. Баянова. Существовал тогда так называемый босяцкий, или «рваный», жанр, позже запрещённый в 20-30-х годах.

С 30-х годов русский шансон развивался у нас в «подполье» и за рубежом, среди эмигрантов. Начиная с 1957 года, когда на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве блеснул своими песнями Ив Монтан, началось влияние мирового шансона на советскую эстрадную, бардовскую и «подпольную» песню: М. Бернес и Ж. Татлян; барды Е. Агранович, А. Галич и В. Высоцкий, Ю. Ким, А. Городницкий, А. Дулов и другие; «подпольщики»: А. Северный и К. Беляев, ансамбль «Братья Жемчужные», «Магаданцы» и др.
Многие под термином «шансон» ошибочно подразумевают только «блатную» песню. На самом деле, одна из составляющих шансона – песни о неволе, тюрьме и зоне, т.е. о людях, лишённых свободы.

В русском шансоне выливается миру русский дух, его менталитет. Песни в стиле «шансон» недостаточно просто слушать – их надо понять. Он усиливает ощущения человека. Это песни про жизнь, отражение реальности сегодняшнего дня.

Можно сказать, что нет исполнителей, которые всю жизнь пели бы только блатную песню. Меняется эпоха, другой тип и условия жизни, другая музыкальная и поэтическая стилистика, другая аудитория… Например, М.З. Шуфутинский стал популярен благодаря так называемым «одесским» песням А.Я. Розенбаума, затем пел лирические песни и опять возврат к песням о неволе. А Л. Успенская сказала, что никогда не вернётся к «ресторанному репертуару». Шансон – это не только тюремная лирика.

В шансоне неоспорима важность текста, а не музыка. Но есть исполнители, которые придают значение не только смыслу, но и красивым аранжировкам: Анатолий Днепров, Михаил Круг, Слава Медяник, Александр Кальянов, Александр Розенбаум. Шансон – это мужские песни, которые любят слушать женщины. Хотя среди представительниц прекрасного пола есть чудесные исполнительницы, такие как Катя Огонёк, Татьяна Лебединская, Любовь Успенская.

Классический шансон – это когда у человека нет голоса, но поёт он от всей души (яркий пример тому – Марк Бернес). Некоторые считают шансон примитивным жанром. Но, если взглянуть критически, то видно, что русский шансон находится в полосе высоких предпочтений хотя твёрдого понимания границ этого творческого течения в отечественном песенном искусстве ещё нет.
Но проявляется тенденция в пользу понимания русского шансона как содержательной песни многих творческих течений, как русскоязычного городского песенного фольклора и авторских песен, ориентированных на эту разновидность народного фольклора.

Очарование языка, юмор, тоска и жестокая сила в этих песнях создают неповторимую поэзию, где грубость граничит с ненавистью. Ведь этот жанр музыки – неотъемлемая часть нашей культуры жизни. Если слушаешь песню и у тебя по коже «бегут мурашки», невольно возникает ностальгическое чувство – значит, песня «цепляет» и надолго! Что-то есть в этом творчестве такое, что задевает душу и сердце, огрубевшее за последние непростые годы.
Материал подготовлен по материалам интернет сайтов.

http://www.youtube.com/watch?v=bnZ0gepHP9g

Немного о шлягере - Берега

"Берега-берега" - эта песня в исполнении Александра Малинина стала одним из популярнейших хитов. Под нее плачут, вспоминают прошлое, грезят о будущем. Почти на всех радиостанциях - масса желающих услышать проникновенную, слегка сентиментальную строку: "А на том берегу незабудки цветут..."
Создатель всенародно любимого шлягера — Владимир Засухин живет в Киеве, народный артист, известный певец, человек, осуществляющий украинскую культэкспансию в страны СНГ, да и не только. В свое время после окончания Львовской консерватории он выступал с ансамблями "Мрiя", "Явiр", "Кобза". Голос широкого диапазона с удивительным тембром позволяет ему с одинаковым успехом петь как мировую вокальную классику и песни-баллады, так и современные шлягеры, романсы.
"Человеческая дружба с поэтом Юрой Рыбчинским связывает композитора уже лет двадцать, а вот творить вместе начали совсем недавно, лет пять назад. Наверное, раньше у меня не было потребности писать песни. Я окончил консерваторию как певец и только потом научился играть на гитаре, сейчас владею ею в совершенстве, могу свободно писать музыку, песни. Значит, пришел момент, когда это должно было произойти..."

http://www.youtube.com/watch?v=wVjUIkgqbu8

Аleks-Аlexander!
Спасибо Вам за "Берега"! С удовольствием взгрустнула под музыку и исполнение.
А вот русский шансон - не люблю. Я воспринимаю его как блатные тюремно-эмигрантские страдания.
Для меня шансон - это Мирей Матье, Шарль Азнавур, Эдит Пиаф, Мишель Легран...
Послушайте "Если б не было тебя" Джо Дассена http://www.youtube.com/watch?v=2dy2550KGnw или Шарля Азнавура и Мирей Матье "Вечная любовь" http://www.youtube.com/watch?feature=endsc...p;v=4uSpu0tAA0Q и быть может Вы меня поймете...

Открывая эту тему, я ориентировался на то, чтобы здесь участники форума могли представить полюбившуюся музыку любого жанра. Мой выбор на русский шансон совершенно случаен. Песни Джо дасена и Мирей Матье мне тоже очень нравятся. И еще, подбирая музыку, хочу немного представить этот коллектив и исполнителей. Ведь, мне кажется, что это тоже интересно.
Сегодня хочу Вам представить новый музыкальный коллектив.

ЗОЛОТОЕ КОЛЬЦО
У всех свои музыкальные вкусы: произведения и их исполнители. Я люблю классическую музыку, но мне очень нравятся и отечественные ансамбли, исполняющие русскую народную песню и песни отечественных композиторов. К и числу, прежде всего, я отношу "Золотое кольцо" и ее солистку Надежду Кадышеву. Ее стиль исполнения, замечательный неповторимый чарующий голос привлекает многих поклонников ее таланта. К их числу и я отношу себя.
Надежда Кадышева (из биографии)
Надежда родилась 1 июня 1959 года в маленькой деревне Горки, но все ранние детские воспоминания связаны с деревней Старый Маклауш Клявлинского района, расположившейся на стыке Самарской, Оренбургской областей и Татарии. Отец, Никита Михайлович Кадышев, работал мастером на железной дороге, мать - Анна Андреевна занималась домом и детьми. С детских лет Надежда любила петь и мечтала стать певицей, исполнительницей русских народных песен.
В 18 лет поехала в Москву в Музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова. Поступить без музыкальной подготовки было практически невозможно. Поступали солистки народных хоров, москвички, имеющие уже за плечами учебу в музыкальных школах. Но жизнь уже выковала у нее характер. Она не отступила, и в 19 лет поступила на подготовительное отделение, в класс Николая Михайловича Тарасенко. Заниматься приходилось в электричках, ночью в общежитии, недосыпая, а порой и недоедая. Но победа была одержана. Она была принята на первый курс.

Красивый тембр голоса, музыкальность, трудолюбие стали выделять ее среди студентов, и уже на третьем курсе ее пригласили в состав вновь организованного профессионального квартета "Россияночка" при концертном объединении Москвы - "Москонцерт". С этого началась профессиональная работа: репетиции, концерты, гастроли. В репертуаре квартета были народные песни.

Она не знала еще, как будет складываться жизнь дальше, какая сложится судьба. А судьба была, оказывается, совсем рядом. В общежитии, где на разных этажах размещались студенты музыкальных училищ и Института им. Гнесиных, произошла встреча, перевернувшая всю жизнь.

Вбегая в буфет, она столкнулась с молодым человеком, студентом института. Это был Александр Костюк. И как что-то толкнуло сердце. "Он будет моим мужем!" - подумала она. И влюбилась. Четыре года любила тайно, страдала, таяла на глазах. Желание быть вместе стимулировало желание продолжить учебу в институте им. Гнесиных. Поступила на кафедру сольного пения в класс профессора Нины Константиновны Мешко.

В 1983 году Александр оканчивал институт и вдруг предложил поехать к его родным и пожениться. Она была счастлива. Сбылась и эта мечта. Александр надел Надежде на палец золотое кольцо. Через год родился сын, которого назвали Григорием в честь деда. А спустя 8 лет Александр снова надел Надежде на палец обручальное кольцо, и произошло это в главном православном храме в Сан-Франциско на их венчании.
http://www.youtube.com/watch?v=S6AhFO-kKdU

Без женщины нaшa жизнь былa бы: в нaчaле - беззaщитнa, в середине - без удoвoльствия, в кoнце - без утешения.
Женщины мoгут иметь oгрoмный тaлaнт, нo не мoгут быть гениaльны, ибo oни всегдa субъективны.
Красота - это открытое рекомендательное письмо, заранее завоевывающее сердце.
Рaзум oблaдaет прирoдoй женщины: oн мoжет рoждaть, тoлькo вoсприняв.
Артур Шопенгауер

Эта песня в исполнении группы"Фристайл" - для Вас
http://www.youtube.com/watch?v=diEB0xnCUlE

Аleks-Аlexander!
Спасибо за песню! Хотя немного жаль, что стихи принадлежат женщине, а не мужчине!

Из всех песен группы "Фристайл", пожалуй, самая известная «Ах, какая женщина», исполненная Сергеем Дубровиным в декабре 1995 года на фестивале «Песня — 96», который в ту пору выходил на канале ОРТ.

Отрывок из интервью с поэтессой Татьяной Назаровой, автором текста:

"- Татьяна, как у такой стопроцентной женщины мог родиться абсолютно мужской текст? Может быть, вы нарисовали реальную историю из своей жизни?
- Эту песню я писала специально для Феликса Царикати. Долго думала, что может спеть мужчина с горячим кавказским темпераментом. Поскольку я сама из Сочи, то вспомнила, как часто там можно услышать вдогонку: "Ах, какая женщина!" А когда пронеслось бендеровское: "Какая женщина, мечта поэта", то поняла, что на развитии этой темы можно построить песню. Так и вышло. Я написала стихи, а Анатолий Розанов музыку.

- Однако, Феликс Царикати эту песню так и не спел. Неужели не понравилась?
- Дело в том, что до Феликса песня "не доехала". Когда Анатолий Розанов повез ее в Москву, то остановился у поэта Симона Осиашвили (автора текстов песен "Не сыпь мне соль на рану", "Дорогие мои старики" и др.) и показал ему песню. Прослушав ее, Симон сказал: ."Вы что, с ума сошли, отдавать такую песню? Она вам самим пригодится!" После этого "Ах, какую женщину" начал петь Сергей Дубровин во "Фристайле".

- А сами вы ее исполняете в сольных концертах? Хоть это, как говорится, не женская партия, но ведь публика, наверное, просит?
- Нет. В концертах ее не пою. Под нее выхожу на сцену и под ее звучание завершаю концерт. Знаю, что публика ждет, и многие говорили мне, что мне нужно самой исполнять эту песню. Я пыталась. Запев выходит неплохо, но, как только дохожу до фразы: "Ах, какая женщина, мне б такую" - готова провалиться сквозь сцену. Не могу петь эти слова. Я же не группа "Тату"...

- Почему некоторые считают автором стихов "Ах, какая женщина" поэтэссу по фамилии Мартыненко?
- Это давняя история. Раньше по паспорту я была Мартыненко, а стихи писала под фамилией Назарова, которая являлась псевдонимом. И вот когда фирма "LG" выпускала караоке, из анкеты взяли первую мою фамилию и обозначили автором Татьяну Мартыненко. Вышла чепуха. На одной из концертных площадок мне как-то высказали претензию: "Почему вы, Татьяна Назарова, утверждаете, что написали "Ах, какая женщина"? На диске ведь обозначен автор Мартыненко". Раньше мне не хотелось тратить время на доказательство своего авторства на эту песню, однако, похоже, придется это сделать.
Мартыненко - фамилия моего отца, который оставил нашу семью, когда я была совсем маленькой. И, поскольку, воспоминаний о нем у меня не осталось никаких, то я решила, что по жизни буду нести фамилию своих дедушки и бабушки по маминой линии. Назаровы в Сочи были людьми известными."

Любаша, большое спасибо за дополнение.
Мне показалось, что у нас на сайте все музыкальне темы как-то разбросаны, и музыка звучит во всех темах. Поэтому, казалось логичным создать единую тему для разных музыкальных жанров. А текстовое дополнение к клипу -это вообще класс. Я почел с удовольствием.
Я сделал клип, правда использовал и картинки из инета, но это клип про весну. Еще своих мало, да и фотографировать, собственно нечего.
http://www.youtube.com/watch?v=YgwW4kLe7ow

Аleks-Аlexander!
Вы абсолютно правы, что создали эту тему! И за песни спасибо! Как-то давненько не слушала «Ах, какая женщина!», а Вы напомнили и я второй день про себя ее мурлычу!

любителям музыки и кофе

http://www.youtube.com/watch_popup?v=NLjuG...s&vq=medium

Lida!
Спасибо огромное за ссылку. Получила колоссальное удовольствие. Буду вновь и вновь возвращаться туда. За один раз все невозможно пересмотреть и переслушать. Ну разве можно пропустить такое?! Там столько всего интересного и необыкновенного! Еще раз благодарю!Нажмите для просмотра прикрепленного файла

Огромное пожалуйста
Любимые жемчужины классики

Жанна Владимировна Бичевская
Родилась в семье офицера Владимира Константиновича Бичевского, принадлежавшего к древнему польскому дворянскому роду, и балерины Лидии Гавриловны Кошелевой.
Окончила музыкальную школу по классу гитары. В 1966–1971 годах училась в Государственном училище циркового и эстрадного искусства, где продолжала совершенствоваться в игре на гитаре, училась пению у Елены Яковлевны Петкер, потом у Ирмы Петровны Яунзем. Во время учёбы начала собирать и записывать русские народные песни. Одновременно работала преподавателем в классе гитары в Загорской вечерней музыкальной школе, позже — солисткой-вокалисткой в оркестре Эдди Рознера. С 1971 по 1973 год — солистка вокально-инструментального ансамбля «Добры молодцы», с 1973 года работала в Москонцерте.
В 1970-х годах в репертуар певицы вошли старые русские народные песни, которые исполнялись в бардовском стиле. Благодаря талантливому и оригинальному исполнению (с использованием стилей фолк и кантри) Бичевская начала быстро обретать популярность. В 1973 году она становится лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады. С гастролями посещала Финляндию, Венгрию, Румынию, Чехословакию, Югославию и многие города СССР. Пластинки с записями народных песен расходились миллионными тиражами в более чем 40 странах мира.
Она восемь раз подряд с аншлагом собирала престижный в Западной Европе парижский зал «Олимпия». На Международном конкурсе артистов эстрады в Познани в 1980 году помимо звания лауреата Жанна Бичевская удостоилась звания «Мисс творческая индивидуальность». В 1989 году в Сан-Ремо певица получила премию Тенко за культурную деятельность[1].
В 1990-е на смену фольклору в творчестве Жанны Бичевской пришли белогвардейские мотивы (альбомы «Любо, братцы, любо», «Русская Голгофа»), а затем и религиозные — песни иеромонаха Романа и песни, написанные её мужем, поэтом, композитором и певцом Геннадием Пономарёвым («Жанна Бичевская поёт песни Иеромонаха Романа», «Имени Твоему, Господи», «Осень музыканта»). В конце 1990-х и начале 2000-х певица выпустила несколько альбомов с песнями известных бардов (в том числе Андрея Макаревича, Александра Вертинского, Булата Окуджавы) и ряд альбомов патриотической тематики («Мы — русские», «Царь Николай» и другие).
C декабря 1999 по 2008 год Жанна Бичевская вела авторскую духовную передачу «От сердца к сердцу» на международной радиостанции «Голос России».
Предлагаю послушать песню "Родник" в ее исполнении.
http://www.youtube.com/watch?v=WyfHNXc_40s

Спасибо за песню.Я давно наблюдаю за творческой жизнью Бичевской..духовными поисками такими нетипичными в наше время

Музыка к драме М.Ю. Лермонтова "Маскарад"
В 1941 году, к столетию со дня смерти Лермонтова (1814—1841), Московский театр имени Вахтангова ставил его драму «Маскарад». Это одно из самых значительных произведений безвременно погибшего поэта. Музыка Театром имени Вахтангова была заказана Хачатуряну, который успел проявить себя как яркий театральный композитор, прекрасно чувствующий сцену. «Моя страсть к театру такова, что если бы музыка в свое время не заполнила мои думы, я, наверное, стал бы актером», — говорил Хачатурян. Он с радостью принял заказ. «Я никогда не перестану удивляться чуду, которое являет собой драма "Маскарад", написанная Лермонтовым, когда ему был 21 год, — рассказывал позднее композитор. — К работе над музыкой я отнесся очень серьезно. Было тому несколько причин. Во-первых я любил Театр имени Вахтангова, заказавший мне эту музыку, часто бывал в нем. Во-вторых, я знал, что много лет назад к постановке "Маскарада", которую осуществил в Петербурге Всеволод Мейерхольд, музыку писал Александр Константинович Глазунов. Когда спектакль этот был в 1938 году восстановлен и я увидел его, то был удивлен: в музыке Глазунова не оказалось вальса, "заданного", как мне представляется, самим Лермонтовым. Мне глубоко запали в душу слова Лермонтова, вложенные им в уста Нины, когда, вернувшись с рокового бала, она вспоминает:
Как новый вальс хорош! в каком-то упоеньи
Кружилася быстрей — и чудное стремленье
Меня и мысль мою невольно мчало вдаль,
И сердце сжалося: не то, чтобы печаль,
Не то, чтоб радость...
Музыка создавалась быстро и увлеченно. Спектакль состоялся 21 июня 1941 года, в канун начала Великой Отечественной войны. Это и определило его участь: очень быстро спектакль сошел со сцены. Музыка Хачатуряна осталась жить на симфонической эстраде в виде сюиты, скомпонованной композитором в 1943 году (по другим источниками — в 1944-м).
В сюиту вошли пять номеров: Вальс, Ноктюрн, Мазурка, Романс и Галоп.
Начинаем с всем известного вальса Арама Хачатуряна к драме Лермонтова "МАСКАРАД".
http://www.youtube.com/watch?v=30Dbo3VqRLk

Арам Хачатурян. Балет "Гаянэ"
Премьера «Гаянэ» состоялась в Перми в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова (Мариинском) 9 декабря 1942 года в постановке балетмейстера Нины Александровны Анисимовой (1909—1979), ученицы прославленной Агриппины Вагановой, окончившей Ленинградское хореографическое училище в 1926 году. Выдающаяся характерная танцовщица, отличавшаяся обжигающим темпераментом, броской манерой исполнения и тонким чувством стиля, Анисимова с 1929-го по 1958 год была ведущей характерной танцовщицей в театре имени Кирова.
Музыка Хачатуряна отличается ярким национальным колоритом, темпераментом, красочностью, ей свойственно широкое симфоническое развитие с использованием лейтмотивов. Партитура балета насыщена интонациями подлинных армянских напевов. Один из лучших номеров — проникнутая искренним чувством Колыбельная Гаянэ. Настоящим шлягером на многие десятилетия стал знаменитый Танец с саблями. Полный мужественной силы, он напоминает Половецкие пляски Бородина. Постоянный втаптывающий ритм, острые гармонии и вихревой темп помогают созданию яркого, необычного образа.
http://www.youtube.com/watch?v=NrLumJpL5zs

А мне посчастливилось в Большом посмотреть"Кармен-сюиту"в исполнении Плисецкой
http://www.youtube.com/watch?feature=playe...p;v=A6be7HiZWSQ

Аleks-Аlexander!
Спасибо за тему! С удовольствием читаю и радуюсь, слушая прекрасные мелодии, но вот когда попадаю на You Tube по ссылке... Все пропало! Хочется послушать и то и другое... Невозможно оторваться! Столько потраченного времени! Так что Ваша тема для меня вредна! Ведь еще и делами нужно заниматься! Шучу конечно!
Искренне Вам благодарна!Нажмите для просмотра прикрепленного файла

Любаша, хорошая музыка благотворно действует на человека, главное на его здоровье и работоспобность.

Гелена Марцелиевна Великанова. История жизни и творчества.

Послушайте песню в ее исполнении "Цыганка-молдаванка"
http://www.youtube.com/watch?v=0B0k7dCczko

Перейдя по этой ссылке вы можете посмотреть видеоклип о жизни, творчестве и последних днях жизни удивительно красивой женщины и талантливой певицы, имя которой незаслуженно уходит из нашей памяти, а ее песни сегодня практически не звучат ни на телевидении, ни на радио. По моему это несправедливо...
http://samsud.ru/films/idols/gelena_velikanova/

Вчера в Молдавии скончалась Мария Биешу, известная во всем мире оперная певица, народная артистка СССР. Ей было 76 лет. Она скончалась в Кишиневе, в больнице Государственной канцелярии правительства. Последние годы Мария страдала от рака.
Ее похороны пройду в субботу на центральном кладбище Кишинева, отпевать знаменитую певицу будут в Национальном театре Оперы и Балета.
Биешу, по всеобщему признанию, лучше всех в мире исполнила партию Мадам Баттерфляй. http://www.youtube.com/watch?v=FiKUA5VXkDg...;feature=fvwrel На ее счету много и других титулов и наград: звание лауреата, 1-я премия, «золотой кубок» и титул «Лучшая Чио-Чио-сан мира». Она получила их в 1967 году на Международном конкурсе в Японии. Кроме того, Биешу является лауреатом Ленинской премии (1982) и Государственной премии СССР (1974).

"Приглашает Мария Биешу"

Почти каждый год в Кишиневе под патронатом примадонны проходил международный фестиваль оперного и балетного искусства "Приглашает Мария Биешу". И как сегодня сообщил журналистам министр культуры республики Борис Фокша, фестиваль продолжит существование и после смерти примадонны.

По его словам, правительство рассмотрит вопрос о переименовании Театра оперы и балета в Кишиневе в честь Биешу, ее именем планируется назвать и одну из улиц Кишинева. Перед зданием театра, в котором долгие годы пела примадонна, сегодня выставлен ее траурный портрет, к которому почитатели таланта несут цветы и свечи. Свои соболезнования и скорбь выражают деятели политики и культуры Молдавии и зарубежных стран.

"В Молдавии не так много певцов, и вряд ли кто-то когда-нибудь добьется того, чего добилась Мария Биешу. Благодаря Марии, когда она была признана лучшей Чио-Чио-сан мира, наша большая планета узнала о крохотной Молдавии", - заявил журналистам известный молдавский певец Ион Суручану.

"Кончина Биешу - огромная утрата для всей мировой культуры. Марию не раз приглашали работать в лучшие театры мира, но она никогда не соглашалась. Она понимала, что является значимой частью нашей культуры!" - сказала директор Национальной филармонии Молдавии Светлана Бивол.

Очень жаль. Была прекрасная оперная певица. В молодости я ее слушал в Кишиневе, где мне пришлось жить несколько лет в 70-х годах.

Надежда Бабкина и ансамбль "Русская песня"
Надежда Георгиевна Ба́бкина (фамилия по мужу — Заседа́телева; 19 марта 1950, Чёрный Яр, Астраханская область) — советская и российская певица, основатель и бессменный руководитель ансамбля «Русская песня» (с 1974 года). Одна из самых известных исполнителей русских народных песен. Народная артистка Российской Федерации (1992)[1], Народная артистка Республики Карелия (2007), Народная артистка Чеченской Республики (2010). Полковник казачих войск с правом ношения оружия.
http://www.youtube.com/watch?v=XstkzpaXP60

Ялла́ (узб. Yalla) — вокально-инструментальный ансамбль
под управлением Фарруха Закирова, созданный в Ташкенте в 1970 году.
Известен по песням «Учкудук — Три колодца» (Ф. Закиров — Ю. Энтин), «Это любовь» (А. Рыбников — Р. Тагор), «Песенка Насреддина» (Музыка народная — С. Тилла), «Ялла» (Ф. Закиров — А. Пулат), «Шахрисабз», «Чайхана», «Сияй, Ташкент», «Джиннури» и многие другие.
http://www.youtube.com/watch?v=3elGQefFPlw

Мне очень понравилась мелодия. К сожалению, не указаны композитор и исполнитель.
http://www.youtube.com/watch?v=8oAJOfcbagw

Гусейн Абдуллаев - "Жизнь продолжается".

Я не знал. Спасибо, почитаю про его творчество.

29 мая на даче в Петербурге от инфаркта, на 68-м году жизни, скончался Народный артист России композитор Марк Анатольевич Минков,
Накануне он катался с супругой на велосипедах на даче, а ночью ему стало плохо. Композитор умер в Боровской больнице через два часа после того, как его доставили туда.
Марк Анатольевич Минков написал такие известные песни, как "Не отрекаются любя", "Наша служба и опасна, и трудна" и многие другие.
Марк Минков родился в Москве 25 ноября 1944 года. С пяти лет он начал заниматься музыкой, а в 1964 году поступил в Московскую консерваторию в класс Арама Хачатуряна. В году учебы Минков написал вокальные циклы на стихи Роберта Бернса и Александра Блока. В 1970 году Минков стал членом Союза композиторов СССР и в том же году он написал песню на стихи Анатолия Горохова "Наша служба и опасна и трудна", которая звучала в сериале "Следствие ведут знатоки".
За время работы с кино композитор написал музыку к фильмам "Без права на ошибку", "В зоне особого внимания", "Мы из джаза" (песня "Старый рояль"), "Проделки в старинном духе" и многим другим. Композитор активно сотрудничал и с театральными режиссерами.
Песни Марка Минкова входили в репертуар популярных исполнителей, таких как Алла Пугачева, которая исполняла его "Не отрекаются любя", "Ты на свете есть", "Летние дожди", "Монолог", "А знаешь, все еще будет?".
Марк Анатольевич написал композицию "Мой милый, если б не было войны", ставшую популярной в исполнении Валентины Толкуновой http://www.youtube.com/watch?v=CETrMrmsF8s...player_embedded
В 1999 году Марк Минков был награжден золотой Пушкинской медалью за вклад в развитие, сохранение и преумножение традиций отечественной культуры, оказание постоянной помощи и поддержки творческой интеллигенции, развитие и становление новых стилей и направлений в искусстве.
Композитора Марка Минкова похоронят на Востряковском кладбище.

К сожалению, в очень тяжелом состоянии сейчас находится популярный Петербургский певец Эдуард Хиль. Ему 78 лет и у него случился тяжелейший инсульт.

Как вы относитесь к творчеству Елены Ваенги? Нравится? Не нравится?Нажмите для просмотра прикрепленного файла

Лично мне песни Е. Ваенги нравятся. Но за других сказать не могу. Это дело вкуса.
http://www.youtube.com/watch?v=XCB8wlyULrY

Лично мне не нравится ни сама Елена Хрулева-Ваенга, ни ее песни!

Если кому то взгрустнулось и его (забыли )друзья то послушайте этот плейкаст
http://www.playcast.ru/view/1784241/5cbf60...fdc8a0a26ecafpl
Уверен, что настроение приподнимется!

Жаль, на даче модем не тянет. Приеду в Питер и с удовольствием прослушаю. Заранее, Борис, спасибо.

Осеннее танго Вадима Козина

http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post224023274/

Борис, спасибо за великолепный плейкаст. Получил истинное наслаждение.

А я не знаю, как ответить на вопрос... И нравится, и не нравится...
Нравится ее голос... Не нравится ее манера одеваться... Нравятся (почти все) ее тексты...Не нравится ее жестикуляция...
Нравится то, что она поет свои песни (она и поэт, и композитор, и исполнитель)... Нравится, что она с уважением относится к "чужим" песням...
Одним словом - она мне интересна!

Мне нравится исполнение этого танго Вадимом Козиным.
А Вам, хочу предлжить послушать красивую мелодию
http://www.youtube.com/watch?v=acxMfId8jwE

Борис, спасибо!!! Прслушал в городе, был в восторге.

Две Звезды - Пелагея и Дарья Мороз - "Конь" http://www.youtube.com/watch?v=UcFJzYVQziE

Любаша, мне очень понравилось. Спасибо!

Хорошо девчата поют, душевно.Я часто этот ролик смотрю.

Очень люблю, как поёт Олег Скобля.Он священник в Питере , жанр -православный рок.
http://www.youtube.com/watch?v=0VwewgTOyg8...feature=related

Люблю исполнение многих певцов и разных жанров, но самое универсальное средство от хандры - Лоретти.
Между тем, открыл для себя чудесную песню и симпатичное исполнение в сериале "Ликвидация" - "Дуэ сольди" в исполнении актрисы Полины Агуреевой.
http://www.youtube.com/watch?v=xvMK34jvUmc

Алексей Архиповский - Паганини русской балалайки!

Все концерты Алексея Архиповского сопровождаются неизменными восторгами: «Алексей Архиповский - Паганини русской балалайки!», «Как удалось Алексею Архиповскому вместить всю мировую музыку в этот, казалось бы, примитивный инструмент, ассоциирующийся у большинства с незатейливыми русскими народными мелодиями?!»

«В руках Алексея Архиповского балалайка звучит то как арфа, то как клавесин, то как банджо, то как, в конце концов, все струнные инструменты всех времен и народов»
http://www.youtube.com/watch?v=urkNqFo2eZQ...layer_embedded#!

А вот восторги прессы:

…репортаж с фестиваля, посвященному шестидесятилетию фирмы Fender музыкального сервера «Звуки.Ру»: «…Алексей Архиповский, встреченный несколько недоуменными аплодисментами, выступил так, что на этом программу вечера следовало бы закрывать. Виртуоз мирового класса, владеющий балалайкой даже не в совершенстве, а за пределами понимания, он своим десятиминутным этюдом наглухо "закрыл" все показанные до него технические трюки, да и в музыке был изобретательнее на порядок».
…журнал «Audio Video»: «Балалаечник Алексей Архиповский стал сенсацией сразу же после первого появления перед широкой публикой. Он в буквальном смысле сорвал гитарный (!) фестиваль в ЦДХ, где выдал 10-минутный сольный номер, продемонстрировав потрясающее музыкальное и актерское мастерство. Это был настоящий театр - виртуозной игры и головокружительных исполнительских кунштюков, мимики и жеста. Многие слушатели сравнивали Архиповского ни много, ни мало - с самим Хендриксом!»
Алексей Архиповский родился 15 мая 1967 года в г. Туапсе Краснодарского края. Страсть к музыке передалась от отца, который в детстве играл на гармошке, а в 50х годах на аккордеоне. Так что в доме часто звучала музыка… В возрасте 9 лет поступил в музыкальную школу по классу балалайка. За время учебы неоднократно участвовал и был призером городских и краевых конкурсов.

По окончанию музыкальной школы дал первый сольный концерт из двух отделений. В 1982 году поступил в ГМУ им. Гнесиных на отделение народных инструментов по специальности балалайка в класс Зажигина Валерия Евгеньевича. В 1985 году получил звание Лауреата на 3 Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах. По окончанию училища, с 1989 года работал солистом в Смоленском русском народном оркестре под управлением В.П. Дубровского.

Именно там начались первые эксперименты в области новых выразительных возможностей балалайки-соло. В 1998 году был приглашен в Государственный Академический русский народный ансамбль «Россия» под руководством Л.Г.Зыкиной. Вместе с ансамблем гастролировал по необъятным просторам нашей родины и «забугорья». В 2002-3 годах начал сотрудничать с SNC (центр Стаса Намина).

Участвовал в качестве солиста в фестивалях Российской Культуры, проходивших в США, Китае, Южной Корее, Германии, Франции, Испании, Болгарии. С 2003 года участник движения «Этносфера» (www.etno-center.ru), фестиваля «Мамакабо» (www.mamakabo.ru), представляющих современную русскую музыку, не вошедшую в традиционный формат.

В 2007-2009 годах участвовал в проекте Дмитрия Маликова «Пианомания», играл на заключительном Гала-концерте фестиваля «Славянский базар», на открытии Первого Кинофестиваля Андрея Тарковского в г. Иваново, и т.д. Играл на различных джазовых фестивалях в России и за рубежом, радио и телепередачах, правительственных концертах и саммитах. В последние годы активно гастролирует с концертами по городам России и за рубежом.
18 марта 2011 года Алексей Архиповский попал в российскую книгу рекордов в номинации "лучший в мире балалаечник". В связи с этим Алексею выдан сертификат # 2084 Международным Агентством Рекордов и Достижений, а информация послана в книгу рекордов Гиннеса.
Источник

Любаша, огромное спасибо. С удовольствием прослушал. Чудесно.

http://www.youtube.com/watch?v=6PRrD6qSQ1g

Хороший клип. Спасибо!!! , а какой философский смысл в словах песни? Замечательно!!!

Да, притчи Светланы Копыловой всегда трогают очень глубоко.

http://www.svetlana-kopylova.ru/

Пелагею заметила,когда она ещё девчушкой была.
Талантлива и самобытна

Хочется напомнить вам песню нашей молодости "Листья жёлтые" (нажмите) Сегодня случайно набрела и с большим удовольствием послушала её. Может быть и вам будет приятно вспомнить эту песню!

Виртуозы Москвы под управлением 7-летнего дирижера
http://www.youtube.com/watch?feature=playe...p;v=hfvxAK_FCCk