Прекрасная Эпоха Опции

[akaceya]

Прекрасная Эпоха

Прекрасная Эпоха... Четверть века, предшествовавшие Первой Мировой... Время расцвета наук, искусств, время метаний и исканий, время революционного подъёма. Время, финалом которого стали великие преобразования. Время, когда было заложено всё, чем мы живём сейчас.

Искусство Прекрасной Эпохи

Прекрасная эпоха – время расцвета искусств накануне Первой Мировой. Так стали называть это время после того как война отгремела и сегодня, в 2018, когда мы заканчиваем отмечать вековой юбилей Великой Войны (а отмечаем мы его с 2014 по 2018), у нас есть хороший повод вспомнить и о самой Великой Войне, и о Прекрасной Эпохе. Тем более, что даже сейчас эта эпоха ещё не ушла в историю и многое из того, что появилось или было измыслено тогда продолжает оставаться актуальным. Состояние духа в предвоенную эпоху определялось тем, что в то время завершалась эпоха Рыб и начиналась эпоха Водолея. Отсюда и все видимые противоречия и метания. Эпоха рыб дала мистицизм, тягу к тайному, абстрактному и непостижимому, Водолей же дал революционный накал, стремление к Новому, в своих крайних проявлениях – через полный отрыв от прошлого, срывание всяческих тайн и покровов, а заодно и стремление к свободе. Вот этот адский бульон и породил те художественные (в широком смысле) течения, по которым мы узнаём сегодня Прекрасную Эпоху.

Пьяные ветры новизны: ар-нуво и авангард

Если говорить о визуальных искусствах – живопись, графика, архитектура – то там правили бал два направления. Одно – само название которого включает слово "новый" на всех языках: ар-нуво (дословно – новое искусство), модерн, югендстиль. Второе – ещё более новое, вообще авангард.



Авангард: Робер Делоне. Марсово поле: Красная башня. 1911


Хотя, если быть справедливым, слово "авангард" в Прекрасную Эпоху было неизвестно. Его придумали гораздо позже, чтобы объединить в одном понятии множество стилей школ и течений, которые порой различались только названием, но при этом яростно спорили между собой, пытаясь доказать себе и всему обществу что они современнее, передовее. В те ещё года, сказав кому из представителей любой из этих школ, что их через 20 лет всех будут знать под одним названием, можно было и в зубы получить. Главное, что их объединяло: стремление делать что угодно, лишь бы не так. Не так как все, но главное – не так как раньше. Отказ от эстетики, сосредоточение на форме в ущерб содержанию, нарочитая плакатность. Всё это оказалось востребованным в Войну, во время последовавшей цепи революций и в послереволюционную эпоху. Может потому авангард и выжил, достигнув своего расцвета в 20 – 30-е годы. Ну а сейчас выродился в прибивание интимных частей тела к мостовой и разбрасывание с глубокомысленным видом надкушенных печенек по полу выставочного зала. Увы, современная уборщица может этого не понять и вымести такое "произведение искусства" на помойку. Произведения первых авангардистов хоть и вызывали скандал, однако ни у кого не возникало сомнения в их художественной принадлежности.



[i]Модерн: Альфонс Муха. Образ. 1897[/i]

Однако авангард в годы Прекрасной Эпохи прозябал на задворках культурной жизни, зато другой стиль – ар-нуво (в России более известный как модерн) стал визитной карточкой времени, сама Прекрасная Эпоха воспринимается ныне как время господства ар-нуво и её временные границы как раз и определяют периодом господства этого стиля (середина 80-х годов XIX века - 1914 год). И хотя сам модерн вызывал не меньше скандалов чем авангард, он действительно вошёл в плоть эпохи, ибо художники ар-нуво впервые выдвинули идею создания единой художественной среды для человека. Ар-нуво, как единый стиль, пропитывало всё: архитектуру, интерьер, костюм, мебель, украшения, не ограничиваясь только произведениями искусства. Раньше это тоже было, интерьеры стиля барокко не спутаешь с интерьерами ампир, но сейчас эта идея была высказана и сформулирована осознанно. И также осознанно воплощалась в жизнь.

Именно поэтому мы сегодня знаем искусство ар-нуво большей частью по рекламным буклетам, декоративным панно и архитектурным памятникам.



Альфонс Муха. Сигареты JOB

В России новое искусство обратилось древней народной традиции, породив неорусский стиль в архитектуре.



Доходный дом Перцовой, Москва, вид с Патриаршего моста. Архитекторы Н. К. Жуков и Б. Н. Шнауберт, по эскизам С. В. Малютина. 1905 – 1907

И вообще, Прекрасная эпоха оставила в Москве множество интереснейших памятников, во многом определив облик исторического центра. Сегодня Москва - один из крупнейших и интереснейших мировых "заповедников ар-нуво", поэтому к теме "Прекрасная Эпоха в Москве" я ещё вернусь.

Как видно, ар-нуво обращается к утончённости, гедонизму, но он же наполнен символами, аллегориями. Этот стиль вырос из символизма, который не оставил заметных следов в изобразительном искусстве, зато ярко прозвучал в литературе.

Туман средневековой тайны: символизм
Уходившая в небытие эра Рыб произвела в Прекрасную Эпоху свои высшие и самые яркие достижения. О достижениях мистической мысли (которыми окармливаются оккультисты и по сию пору) я расскажу как-нибудь в другой раз, сейчас же вспомним творчество литераторов и, прежде всего, поэтов той поры. Символизм был лишь одним из направлений литературы, но, пожалуй, самым ярким и самым выразительным.

Суть символизма – в стремлении выразить невыразимое. Высокие истины, которые можно только прочувствовать, к которым можно приблизиться, но никогда не удастся понять и уж тем более объяснить формально. Вот к чувствам и обращаются символисты. Обращаются через язык символов, ибо символы, как метко подметил Юнг, содержат в себе нечто большее чем набор формальных значений. По большому счёту, символ – единственный способ добраться до архетипа. Вот они и добирались, используя символику, пришедшую из средневековья, из мистического христианства, масонства, а когда и из языческих времён.

Благодаря символистам (а может, по их вине? Это как посмотреть!) в Прекрасную Эпоху шло активное мифотворчество. Именно тогда окончательно оформился средневековый рыцарский миф, тогда же мифологизировалось и романтизировалось представление о Востоке, как некоей далёкой возвышенной цивилизации, хранящей некие высокие и тайные знания, в Европе утраченные. Миф, в значительной степени сдобренный дешёвой эротикой, миф, который мы не можем преодолеть до сих пор.

Сам символизм (как и большинство литературных течений той поры) вырос из искусства декаданса. Направления эти столь близки, что между ними иногда ставят знак равенства, тем более что в Прекрасную Эпоху символизм и считался одной из форм упадка и разложения. На самом деле всё гораздо сложнее.


Рамон Касас. Юная декадентка. 1899

Сам термин "декаданс" – распад, разложение, падение, дегенерация – был введён в обиход сторонниками традиционного, академического искусства, которое к началу Прекрасной Эпохи уже во многом не удовлетворяло духовные потребности людей. Почему? Сознание человека в эру Рыб (как и во все предшествующие времена) было большей частью коллективным. Человек был прежде всего христианин, мусульманин, подданный такого-то королевства, член гильдии, житель хутора и только в последнюю очередь самим собой. Это накладывало огромные обязанности, но в то же время давало значительную защищённость. В наступившую эпоху происходила очень быстрая индивидуализация сознания (Водолей, однако!), индивидуализация всей жизни. Теперь человек был уже никому ничего заранее не должен, но, вот ведь незадача! Тебе в такой ситуации тоже никто ничего не должен! Даже сочувствие надо сначала заслужить. Это вызвало перманентный шок и стресс. Острее всего почувствовали это на своей шкуре представители творческой интеллигенции – художники, поэты, писатели. Но если художники более-менее приспособились – спрос на плоды их творчества в условиях активного роста производства предметов потребления и строительства был устойчивый – то писателям и поэтам пришлось туго. Вот и появился целый пласт депрессивной литературы, рассказывающей о всяких ужасах (тот же Э. По, например). Основные идеи декаданса – всё плохо, дальше будет только хуже, человек один перед лицом враждебного мира и надеяться не на что.
Символизм, в отличие от декаданса, находит свет. Этот неземной свет идёт из тумана эпохи Рыб, ибо другого человечество пока не знает. И одиночество нового времени здесь уже не помеха, а подспорье, ибо суть этого света каждый понимает сам и поделиться этим знанием невозможно. Чрезвычайно популярным становится образ, который можно условно назвать образом рыцаря-монаха.


Лоэгрин

Возвышенный рыцарь, постигающий на своём рыцарском пути высшие идеалы. Лучшие примеры этой легенды – Парсифаль и Лоэгрин Вагнера, Бертран из пьесы "Роза и Крест" Блока. Но свет этот, при всём при том неземной, в этой жизни мы можем только прикоснуться к нему. С его помощью можно исправить своё духовное, но вовсе не материальное состояние. В этом мире сделать ничего нельзя. В этом декаданс и символизм едины.

Остатки былой роскоши
Культурная жизнь Прекрасной Эпохи, естественно, не ограничивалась тем, о чём здесь рассказано. За гранью остались очень многие формы и направления искусства, но то, о чём здесь сказано, пожалуй, самое сочное, самое характерное для того времени.

Прекрасная Эпоха закончилась на границе июля и августа 1914. Была срезана на взлёте. Разразившаяся кровавая бойня смела многие сокровища этой эпохой порождённые. Стало не до поиска глубинных смыслов, не до изысканности, а новое само уже врывалось в дома, и было оно таким что волосы вставали дыбом. Пришедшие следом революции и вовсе упростили жизнь и искусство до предела. На смену изысканному ар-нуво пришёл (правда, не на долго) авангард, столь удобный для политических плакатов, в архитектуре – конструктивизм, оставивший от зданий лишь функциональные коробки, на смену символизму – агитпроп, надолго прекративший поиски любых смыслов, на смену утончённому эротизму – ускоренное воспроизводство рабсилы.

Показательна в этом смысле гибель секс-символа Прекрасной Эпохи – Маты Хари. Первую стриптизёршу обвинили в шпионаже и убили. Не было ли это ритуальным убийством всей Прекрасной Эпохи?

Каким был бы мир, если бы Прекрасную эпоху не убили столь грубо? Трудно сказать. Но в одном можно не сомневаться: этот мир был бы гораздо лучше чем мир, построенный Великой войной. А нам сегодня остаётся только вздыхать, проходя мимо прекрасных зданий и глядя на старые фотографии.



Мата Хари, 1910




https://www.liveinternet.ru/users/woledemort/post43736931

[akaceya]

Деревянные шедевры модерна в российской глубинке

Эти удивительные дома, расположенные в городке Гороховце Владимирской области, восхищают своей самобытностью, оригинальностью и красотой, хотя построены мастерами-зодчими более ста лет назад. Несмотря на свою «древность», здания-теремки кажутся очень современными и их даже называют «деревянным модерном».








Пейзажи Гороховца. /Фото:photobook33.ru Гороховецких плотников на Руси величали «якушами» (так во Владимирском уезде называлось одно из сел), и упоминание о них есть даже в словаре Даля. Плотницкое дело кормило большую часть мужского населения Гороховца, иными словами, это был город плотников и зодчих.




Зодчество Гороховца. /Фото:tourism33.ru



Дом Шориных
Владелец местного котельно-судостроительного завода Иван Александрович Шорин заказал постройку дома для своего сына (на заводе отца он был в должности управляющего) и его многочисленного семейства (жена и четверо детей) в начале прошлого века. По другой версии, заказчиком был сам сын Михаил, поддерживаемый отцом. Как и многие русские промышленники того времени, он хотел, чтобы его дом смотрелся необычно, богато и вычурно и удивлял окружающих своей красотой и великолепием.



Дом Шориных зимой. /Фото:amtg-rus.ru Желая угодить заказчику, гороховецкие плотники потрудились на славу и практически возвели не особняк, а сказочный терем в духе русских народных сказок.



Дом после покраски. /Фото:holiday-trips.ru Интересно, что асимметричность здания не портит его, а делает еще более привлекательным и изящным. Особенно интересны мезонины и две угловые башни главного фасада (одна квадратной формы, а вторая – круглой) да и сам фасад из изогнутых бревен.



Сказочные башни. /Фото:podmoskovnye.ru Дом необычайно украшают фигурные окна с рамами, напоминающими витражи, и необычными резными наличниками. И, конечно же, особняк богато декорирован резьбой. Сейчас в этом здании открыт Дом творчества и ремесел. Кстати, тут часто проходят экскурсии.



В потолочной розетке можно разглядеть лицо. Говорят, это портрет хозяина дома. /Фото:podmoskovnye.ru

Каждая деталь уникальна. /Фото:tildacdn.com



Особняк Пришлецова
Дом Пришлецова – одно из самых знаменитых зданий Гороховца. Его выстроил в 1915-м Фёдор Ксенофонтович Пришлецов – председатель земской управы. Позднее этим необычным особняком владел местный градоначальник. Незадолго до революции в этом здании располагалась аптека, а в 1919 году в деревянном особняке разместили уездно-городскую ячейку РКП(б).



Очень необычный особняк Пришлецова. /Фото:tourism33.ru В архитектуре деревянного одноэтажного особняка с «квадратной» башней и почти округлым, куполообразным мезонином ясно прослеживаются мотивы русского народного творчества, интерес к которому в центральной России на рубеже XIX–XX был велик. Здесь уникально всё – и треугольные окошки со шпилями, и крыльцо с металлической узорчатой крышей (имитация черепицы) и опять же резным шпилем, и та же асимметрия. Кстати, свод башни тоже имеет шпиль и тоже покрыт «чешуей».




имитация черепицы. /Фото:kuba.livejournal.com Особенно шикарно украшен главный фасад. Одни только наличники с богатой резьбой чего стоят! Тут можно разглядеть и львов, и мифических персонажей-русалок, и, конечно же, столь популярные в архитектуре того времени гроздья винограда.



Резные наличники выполнены с большой фантазией. /Фото:kuba.livejournal.com

Шедевр русского деревянного зодчества. /Фото:kuba.livejournal.com



Дом Кучина
Это купеческое здание (сейчас в нем располагается мотель) было выстроено примерно в тот же период, что и дома Пришлецова и Шорина. В архитектуре «теремка» прослеживается тот же стиль «деревянного модерна»: затейливые шатровые башенки, резные оконные наличники и карниз. Кстати, этот дом не полностью деревянный, а полукаменный.



Дом Кучина. /Фото:turbaza.ru С момента постройки дом сохранился почти в первозданном виде, но кое-что изменилось. К сожалению, у особняка утрачены красивый резной карниз и тесовые ворота, которые находились справа, а также располагавшаяся внутри дома интересная белая кафельная печь.



В Гороховце есть и другие интересные здания. Например, дом Морозова.