Версия для печати темы

Автор: СВЖ 6.5.2010, 18:12

Полотно Пабло Пикассо "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев" продано на аукционе Christie's за рекордную для произведения искусств сумму в 106,482 миллионов долларов. Картина, написанная художником в 1932 году, была приобретена неизвестным ценителем живописи на вечерних торгах импрессионизма и модернизма. До сих пор самым дорогим лотом являлась бронзовая скульптура Альберто Джакометти "Шагающий человек", проданная в феврале текущего года на аукционе Sotheby's за 104,3 миллиона долларов.

Глядя на это полотно, я снова и снова понимаю, что я НИЧЕГО НЕ ПОНИМАЮ В СОВРЕМЕННОЙ ЖИВОПИСИ...

Автор: vicjuk 6.5.2010, 18:47

http://radikal.ru/F/i032.radikal.ru/1005/03/ce0e2d86adf3.jpg.html

Да... Не для моего слабого ума...

Автор: Alex 7.5.2010, 7:41

А мне этот "Шагающий человек" нравится больше...

Автор: Vlad 8.5.2010, 9:41

Нр прям с нашего Геныча лепили! Сходство - 100%!

Автор: shawlow 3.9.2010, 17:33

НЕ заморачивайтесь, граждане пенсионеры, в этих картинах действительно нет ничего от искусства.

Автор: shawlow 3.9.2010, 17:35

я ответил 2 раза и где мои ответы?

Автор: Ann 3.9.2010, 18:53

shawlow Все сообщения на месте

Автор: Veronica 13.1.2011, 13:15

Очень интересную ссылку нашла в инете. http://moydao.ru.
Это сайт самаркандского художника Ким Георгия Николаевича. 18 декабря 2007 года он ушел из жизни, оставив после себя огромное творческое наследие. Сайт сделала его дочь. На сайте можно познакомиться с его http://moydao.ru/gallery/index.html, его работами в http://moydao.ru/plast/plast.html, его философией http://moydao.ru, его http://moydao.ru/poem.htm.

Автор: akaceya 25.1.2011, 18:34

Интересный художник Стив Хэнкс
http://karat773.ru/post148687313/

Автор: vicjuk 20.4.2011, 14:48

У меня еще одно открытие. Открыла для себя новое имя - художник Владимир Прилепский. Хочу и вас порадовать его картинами - яркими, солнечными. Так и чувствуешь от этих картин летнюю жару! И названия картин соответствующие -
Розы. Лед. Жара

Солнце в мельницах

Солнечная гавань

Автор: Vlad 22.4.2011, 10:24

Замечательные картины! Где можно посмотреть еще?

Автор: akaceya 22.4.2011, 11:57

Я вот здесь нашла
http://artnow.ru/ru/gallery/3/6853/picture/0/0.html

Автор: vicjuk 26.4.2011, 10:50

Да, это его выставка в артгалерее. Тут можно просмотреть 4 страницы с его работами. Некоторые уже проданы, остальные можно купить. Можно заказать копии уже проданных.

Автор: lida 14.3.2012, 10:44

С умом всё в порядке.
Просто частенько котируются картины потому,что модно
Помнишь,как простодушный мальчик в сказке Андерсена не постеснялся крикнуть:"А король то голый?"

Автор: lida 14.3.2012, 10:49

понравилось..

Автор: lida 14.3.2012, 10:50

[quote name='vicjuk' date='20.4.2011, 14:48' post='4366']
У меня еще одно открытие. Открыла для себя новое имя - художник Владимир Прилепский. Хочу и вас порадовать его картинами - яркими, солнечными. Так и чувствуешь от этих картин летнюю жару! И названия картин соответствующие -


И это понравилось

Автор: lida 14.3.2012, 11:01

А не надо стесняться.
Большинство современых картин-это эпатаж.

Здесь мне понравились картины,о которых уже писала.
После чего прошу снисходительно отнестись к моей акварели"Храм на Нерли"
Несколько лет назад проплывала по притоку Клязьмы речке Нерль,на пустынном зеленом берегу церковка маленькая беленькая заброшенная впечатлила..

Автор: Vlad 14.3.2012, 11:12

Замечательно!

Автор: lida 21.3.2012, 11:29

С удовольствием смотрела его рисунки
И как человек-интересен

Автор: lida 6.4.2012, 22:50

[quote name='vicjuk' date='20.4.2011, 14:48' post='4366']
У меня еще одно открытие. Открыла для себя новое имя - художник Владимир Прилепский. Хочу и вас порадовать его картинами - яркими, солнечными. Так и чувствуешь от этих картин летнюю жару! И названия картин соответствующие -
Розы. Лед. Жара

А вот отличные акварели Сarl Purcell

Автор: Любаша 17.5.2012, 22:52

Немного не по теме, но все же... Нашла в инете забавную рисовалку для детей и взрослых. Рисуешь мышкой, выбирая рисунок на панельках. Мне показалось интересным, думаю, что и моей внучке понравится! http://bomomo.com/

Автор: vicjuk 22.2.2013, 11:01

Моя знакомая Люба ( http://sobes.net/forum/index.php?showuser=304 написала картину.

Читала тут о совместимости пары в браке по китайскому гороскопу. По-моему, вот это про Любу:

Духовный брак по китайскому гороскопу.

Часто связывает людей зрелых, когда много прожито, пережито и осмысленно.
Этот союз не так и прост. Это люди дополняющие друг друга, это супруги - друзья. Они остаются интересны друг другу. Каждый в таком союзе личность, каждый стремится к самосовершенствованию. Развиваясь сам, дает толчок к развитию партнера.
Они мудры, обладают философским складом ума и в то же время им мало дела до общественного мнения, способны пренебречь общепринятыми нормами и моралью общества.
С годами супруги все больше прорастают друг в друга. Этот брак как никакой другой может привести к наивысшей духовной гармонии.

Счастья вам, Люба!

Автор: любовь станиславовна 27.2.2013, 21:31

я оченьблагодарна тебе Викуля,за теплые слова и пожелания.мне Боги послали Володю 15лет назад,я безмерно счастлива и люблю его все сильнее и сильнее

Автор: любовь станиславовна 27.2.2013, 21:38

Автор: Veronica 1.3.2013, 7:39

Я очень рада за Вас! Будьте счастливы много-много лет!

Автор: vicjuk 25.12.2013, 10:15

Сергей Темерев.

...Я пишу акварелью... Важная вещь в большинстве моих работ – присутствие воды.
...Облака это или туман, морозная дымка или марево летнего дня, волны или пена на берегу...
...Чем я могу объяснить желание писать море – у моря я вырос, у моря живу и сейчас.
http://temerevart.com/?page_id=1306
http://temerevart.com/?page_id=1320
http://temerevart.com/?page_id=1325
http://temerevart.com/?page_id=897

Автор: ИринаВит 25.12.2013, 15:16

Прекрасный современный художник - Акварели Зелик Виктор

Автор: vicjuk 14.4.2014, 9:19

Вот как бывает...
Ксения Симонова http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=518XP8prwZo

Автор: vicjuk 25.4.2014, 11:49

В.Сяров. Пасха.

Автор: vicjuk 19.6.2014, 7:55

http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post183809143/

При этом для всех остается загадкой, как Лизе удается рисовать, не видя красок и холста; художница утверждает, что это непонятно даже ей самой.

Да...Загадка...

Автор: ИринаВит 19.6.2014, 9:03

Творчество этого автора в который раз доказывает, что талант и сила человеческого духа могут не просто многое – иногда они творят невозможное.
Слепая художница - это чудо!

Автор: ИринаВит 21.12.2014, 11:16

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post347053538/# Сколько же у нас талантов - не сосчитать!!!

Автор: ИринаВит 30.12.2014, 10:35

Для меня это неизвестный вид искусства (до сегодняшнего дня, теперь я знаю о нём!) http://ofigenno.cc/anamorfnoe-iskusstvo

Автор: ИринаВит 23.2.2015, 19:31

НАДЯ ГУДМАН / NADYA GOODMAN



Надя Гудман окончила отделение живописи и графики Красноярской художественной школы имени В. И. Сурикова и Красноярское училище театрального искусства — актерское отделение.

С 1977 по 1989 год — актриса Красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина и театра «Свободное пространство». С 1984 года — член Союза Театральных деятелей России.

Сочетание профессий актрисы и художника, их игровая природа и их конфликт во многом определили темы и направление творчества. Работала художником-декоратором и художником-постановщиком. Создала сценическое оформление и театральные костюмы для спектаклей в профессиональных театрах.

В живописи поначалу тоже преобладали карнавальная стихия и театральные фантазии. В последние годы наряду с этими темами появились городские и парковые пейзажи, натюрморты, портреты.

Участник международных выставок в России, Германии, Японии, Франции, Израиле, США. Работы находятся в корпоративных и частных коллекциях.

Преподает «Краткий курс — Изобразительное искусство как основа развития образного мышления».

Разработала программу «Творческий потенциал ребенка и его развитие средствами искусства»

В 1997 г. получила приз Правительства Москвы «Хрустальное яблоко», как лучший педагог года.

С 1986 года жила работала в Москве. С 2006 года живет и работает в Израиле.

Автор: akaceya 28.2.2015, 15:06

Оживающая живопись
Необычное, а местами шокирующее зрелище.

http://www.liveleak.com/ll_embed?f=0d2c4a6dc4f3

Автор: ИринаВит 28.2.2015, 16:23

akaceya
сообщение Сегодня, 15:06
Сообщение #35

Очень интересно и талантливо сделано!

Автор: akaceya 3.4.2015, 17:40

Я в детстве неплохо рисовала, но , видимо, таланта не было, поэтому мое увлечение ни во что не переросло. Недавно на одном форуме пенсионеров любовалась картинами , нарисованными форумчанками. Очень все понравилось. Стала искать в интернете доступные мастер-классы. Их много, но , когда начинаешь с нуля, нужно что-то попроще. И вот сегодня нашла интересную технику. Хочу поделиться с вами .
<h2 class="art-postheader">http://art.podarkiwsem.ru/index.php/tagilskaya-rospis</h2>Популяризация росписи произошла во второй половине XVIII века благодаря промышленнику и покровителю искусств Никите Демидову в Нижнем Тагиле. Уже существовавшей в то время техникой письма расписывали подносы, сундуки, шкатулки, столы и т.д. Демидов организовал школу, создал производство, что послужило толчком для развития промысла. В то время народная роспись называлась «маховым» письмом в один мазок (отсюда дословный перевод модного названия One Stroke), когда на кисточке - две краски любого цвета, а на кончике - обязательно белила. Краску наносили свободным веерообразным движением, и объема добивались одним мазком, особый «конек» тагильской росписи - три цветка, или, по-местному «розана», в центре композиции.


В начале 70-х годов, художник-самоучка Donna Dewberry, более известная в качестве декоратора её собственного дома, нежели как популярный художник, в результате изучения различных руководств по рисованию и творческих изысканий создала свою собственную технику рисования, которая изначально носила название Техника рисования Двойное погружение (Double-Loading painting technique). В 1982 году Донна впервые расписала в своей технике подарок для своей мамы, это была кошка, фигура которой была выпилена из фанеры. Сначала проекты Донны ограничивались росписью жестяных изделий (банок, чайников, подносов и т.п.).


В 1990 году Донна основала собственный бизнес по выпуску авторских жестяных изделий и успешно вела свое дело в течение 6 лет. Задолго до всеобщего признания художественного таланта и уникальности изобретенной Донной техники рисования One Stroke, в 1995 году, ее разработками заинтересовалась крупнейшая американская компания PLAID, специализирующаяся на выпуске наборов и материалов для прикладного творчества. Они встретились на художественной выставке Штата Флорида и руководство компании предложило ей сотрудничество. В том же 1995 году Компания Plaid выпустила первую книгу Донны Дьюберри Double Load Painting, в которой были опубликованы идеи и обучающие инструкции по росписи жестяных леек для цветов. В 2001 году начались уже крупномасштабные продажи товаров под маркой OneSrtoke. По инициативе компании, Донной были разработаны обучающие руководства, видео- и CD- диски для самостоятельного изучения её технике рисования. Спустя тридцать лет, Донна Дьюберри признана в Америке, Европе и Азии как инновационный создатель техники рисования One Stroke. Не так давно, инновационная идея Донны - техника рисования One Stroke, ее стиль декорирования, продукты и публикации были запатентованы. И, прежде носившая название Double-Loading painting technique (Техника рисования Двойное Погружение), стала называться официально - One Stroke painting technique (Техника рисования Один Мазок).

http://www.radikal.ru


Вы думаете, что совсем не умеете рисовать?


А вы попробуйте. Этому нетрудно научиться. Главное – понять принцип.


http://www.radikal.ru


А принцип заключается в том, что осуществляется такая роспись двойным мазком: на плоскую кисть набирается краска сразу двух цветов. (Или даже тройным: на кончик кисти иногда набирается третья краска, чаще всего белила.)
http://www.radikal.ru
На границе цветов краски неизбежно смешиваются, и когда вы ведёте такой кистью по бумаге или другой поверхности, даже этот один мазок получается удивительно красивым:
он содержит в себе всю гамму переходов от одного цвета к другому.

http://www.radikal.ru


Попробуем дополнительно набрать чуть-чуть белой краски на светлый кончик кисти – это уже будет роспись двойным и тройным мазком.




подробно http://art.podarkiwsem.ru/index.php/tagilskaya-rospis

Автор: akaceya 4.4.2015, 22:46

Веселые иллюстрации Тиаго Хойзела

http://tiagohoisel.blogspot.com/ – бразильский художник и иллюстратор, увлекающийся цифровым артом. Каждая его работа – это маленькая юмористическая история. При этом каждая деталь не случайна и рассказывает нам кусочки этого мини-сюжета. Яркий, реалистичный и в то же время карикатурный стиль художника легко узнаваем – некоторые его работы широко разошлись по всему интернету. Вот подборка его иллюстраций. Обратите внимание на детали!
http://www.radikal.ru

Автор: ИринаВит 9.6.2015, 10:42

Украинская художница Наталья Аникина-Закревская - цветы и натюрморты!!! http://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/natyurmorty-xudozhnik-natalya-zakrevskaya-anikina.html

Автор: akaceya 9.6.2015, 20:43

Татьяна Чачева : цветы на стекле

Эту уникальную, необычную технику живописи - живописи на стекле, художница придумала сама, отточив её до совершенства...Мы, к сожалению, на этих фотографиях, не видим этой изюминки, но и без этого цветы Татьяны Чачевой восхищают...
http://www.radikal.ru
http://lipa-fv.ru/post363897040/?upd

Автор: ИринаВит 10.6.2015, 10:24

akaceya
сообщение Вчера, 20:43
Сообщение #40

Татьяна! Года четыре назад я хотела заказать картину у уличной художницы -её работы мне очень понравились (цветы и натюрморты). Подошла, разговорились и мне она сказала, что напишет всё, но только не сирень или какие-либо другие мелкие цветы , поскольку выписывать надо каждый малюсенький лепесточек, что занимает так много времени, что за этот период напишешь два, а то и три другие работы. А у неё время - деньги. Труд,конечно, титаническкий...
А работы Татьяны Чачевой вызывают восхищение!!!

Автор: akaceya 10.6.2015, 17:49

Мне на пятидесятилетие подруги купили большую картину у уличного художника. Любуюсь на нее уже более десяти лет и не надоедает.
http://www.radikal.ru

Автор: ИринаВит 10.6.2015, 18:05

akaceya
сообщение Сегодня, 17:49
Сообщение #42

Очень красивая работа. Такая картина не может надоесть...

Автор: Николай Петрович 10.6.2015, 22:16

Хорошая картина. Вот только цветочки все очень одинаковые. Вазу нарисовал - почти профессиональная работа.

Автор: vicjuk 15.6.2015, 15:24

А какого разнообразия Вы хотите от хризантем?

Автор: Николай Петрович 15.6.2015, 16:24

И среди этих цветов можно найти разнообразие. Слева внизу наклонившийся цветок всё же непохож на остальные. И маленький цветок выше этого тоже имеет своё лицо. В жизни я не видел таких одинаково ослепительно белых хризантем. Художники знают (и я в курсе), что белые предметы, находясь в соседстве с цветными, перехватывают часть света, отражённого от них, и поэтому не выглядят абсолютно белыми. В соседстве с чем находится этот нарисованный букет, я не знаю, возможно, я что-то непроизвольно домыслил. Разнообразия я хотел бы не от хризантем, а от художника, но, прочитав сообщение #41, понимаю, что хочу слишком многого. Вот эта дымка вокруг почти каждого цветка — сначала она мне мешала воспринимать картину, но Вы, vicjk, заставили меня посмотреть на неё более внимательно и подольше. Во-первых, я понял, что каждый художник имеет право на свою условность. Если бы на этой картине каждый лепесток каждого цветка был выписан предельно чётко, то, возможно, это было бы подражанием художнику А. Лактионову. Это если идти от ума. А если идти от сердца — за то время, пока я писал всё это, картина стала нравиться мне больше. Хотел бы я послушать, что сказал бы экскурсовод, сели бы эта картина висела в музее.

Автор: vicjuk 15.6.2015, 17:23

"картина стала нравиться мне больше". Мне она тоже понравилась. Но помню другие хризантемы - Клод Моне, 1878 г.

Автор: Николай Петрович 15.6.2015, 18:22

Похоже на вышивку. Тоже можно было бы повесить на стену. Если бы я вешал, меня бы устроил размер как на моём компьютере, это 17 см.

То, что картина во второй раз мне понравилась больше, напомнило мне кое-что, давно рассказанное одним очень пожилым знакомым. Зайдя сегодня по одному из адресов, которые выдал мне поисковик, я прочитал длинный рассказ, и в нём было то самое, что я слышал от знакомого. Он бывал в разных странах, мог побывать и в Ченстохове, но его рассказ был так похож на http://artofwar.ru/m/maa/text_0670.shtml, что я теперь не знаю: рассказал ли он о своих впечатлениях (что более вероятно) или пересказал прочитанное. Теперь спросить уже невозможно.

Автор: akaceya 16.7.2015, 22:31

Игорь Грабарь

http://www.radikal.ru

Перед лучезарным творчеством Игоря Эммануиловича Грабаря «[b]Февральская лазурь», «Хризантемы» даже самый преданный своим старым традициям зритель испытывает ощущение захватывающего обаяния его восхитительной живописи и, может быть, даже его привлекает соблазн завладеть кистью и нанести на холст краску дробными мазками. Но секрет и мастерство художника в том, что вдохновленный своим неповторимым видением мира, он мог привести выплеснутую на холст радугу, к идеальному совершенству, мог достичь кристального сияния и ясности.

Несмотря на свое сложное детство и постоянную разлуку с родителями, характер художника сформировался как многогранная личность по размаху активной творческой деятельности. Разнообразие его таланта поистине уникально: художник, историк русского искусства, критик, музейный деятель, создатель универсального научного труда о личном творчестве, непознанного в истории искусства — книги «Моя жизнь. Автомонография». Обаятельный, одухотворенный, он всегда и со всеми умел находить общий язык.

Грабарь родился в Будапеште в 1871 г., в семье с общественно – политическими взглядами и интересами. Но настоящей Родиной для него оставалась Россия. Жизнь семьи, полная гонений, мало способствовала занятиям искусством, но с раннего детства Игорь Эммануилович ощущал огромную тягу к живописи. Одно из запоминающихся ярко – волшебных потрясений детства он пережил, попав однажды к художнику в мастерскую. Незабываемые свежевыдавленные ярко горевшие краски, ящик, лежащий на табурете с серебряными тюбиками масленых красок, сладостный завораживающий запах свежей краски, - все это придавало маленькому мальчику невероятные ощущения счастья, все больше и больше разжигало в нем интерес к живописи. Мечтая о масляных красках, Грабарь неуклонно продвигался к своему предназначению . Более подробно по ссылкам.
http://stoicka.ru/Joomla_3.2.0_Full_Package_Russian/index.php/igor-grabar/542-igor-grabar

http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post367053010/

Автор: ИринаВит 24.12.2015, 17:21

Художница Вьюгова Римма http://samozvetik.ru/blog/43971516130/HUDOZHNITSA-VYUGOVA-RIMMA?utm_campaign=transit&utm_source=main&utm_medium=page_0&domain=mirtesen.ru&p

По-моему, очень талантлива! http://vdohnovenie2.ru/vse-pitaet-dusha-xudozhnik-rimma-vyugova/

Автор: akaceya 26.12.2015, 18:42

Сказочные коты А. Маскаева

Картины талантливого художника Александра Маскаева – это волшебный сказочный мир леших, домовых, водяных и, конечно же, сказочного рыжего кота. Эти картины вызывают добрую улыбку.

Большое удовольствие рассматривать их вместе с детьми, погружаешься в сказочный мир, и сказки рождаются сами собой. Его произведения необычайно тёплые и душевные.



Александр Маскаев разработал авторское направление – сказки в живописи для взрослых и детей. «Картины от печки», как сам автор их называет, украшают галереи России и многие частные коллекции Японии, Германии, Италии и других стран.

На картинах художника изображён уютный крестьянский быт, где персонажи времён языческой Руси – лешие, домовые, водяные, соседствуют со сказочным огненно-рыжим котом. Издревле считается, что рыжий кот приносит радость и богатство в дом. Сам же художник так описывает своего сказочного кота: «Это Кузьма или Кузя, он прост и незамысловат, добродушен и ласков, но хитер, остроумен и хороший охотник и рыбак, с ним можно поговорить обо всем, он поймет, а может и подскажет по какой тропинке Вам пойти…».

За плечами художника работа художником, преподавателем, иллюстратором в журнале для детей «В тридевятом царстве», а впереди издание книги с собственными иллюстрациями и сказками.

Давайте полюбуемся сказочными рыжими котами и окунёмся в весёлый и уютный мир прекрасного художника Александра Маскаева. Как нам порой не хватает этого чуда и доброты в жизни!

http://radikal.ru/big/4873c510b0df4a42bcd110f80658d669


---http://sovettebe.ru/eto-interesno/skazochnyie-kotyi-aleksandra-maskaeva/

Автор: akaceya 9.1.2016, 18:33

Превратности судьбы Василия Тропинина

http://radikal.ru/big/b8414d08692945f18764ebce5cbdd09f


Выдающийся русский художник золотого века, один из самых известных портретистов первой половины XIX века Василий Тропинин до 47 лет оставался крепостным. Он перешел от одного хозяина к другому в составе приданого графской дочери, обучался кондитерскому мастерству, в то время как мечтал о живописи, а когда наконец получил возможность учиться в Академии художеств, граф отозвал его в Украину. Но несмотря на все жизненные перипетии, благодаря собственному таланту, мудрости и терпению смог не только заниматься любимым делом, но и добиться в нем больших успехов.
---http://www.kulturologia.ru/blogs/080116/27920/

Автор: akaceya 27.1.2016, 19:23

Утрата любимых и смерть за мольбертом. Неизвестные факты об Иване Шишкине

Признание к Ивану Шишкину пришло довольно рано

25 января 1832 года на свет появился мастер пейзажа, великий русский художник Иван Шишкин, известный далеко за пределами России. Но много ли мы знаем о выдающемся живописце? SPB.AIF.RU собрал несколько малоизвестных фактов из его биографии

Ранняя слава

Получить признание после смерти – нередкое дело в мире творцов. Однако чаша сия миновала Ивана Ивановича. К кисти он тянулся с детства, так что родители называли его «мазилкой». Шишкин в юном возрасте бросил учебу в гимназии и посвятил себя рисованию. Свой выбор он объяснял так: «Чтобы не стать чиновником».
К моменту окончания Петербургской академии художеств Шишкина уже хорошо знали и ценили за рубежом.
Позже, с 1862 по 1865 год, художник жил за границей. В основном, в Германии. В Дюссельдорфе он много писал в Тевтобургском лесу. И уже в то время его работы пользовались бешеной популярностью у местных жителей.
Иван сам писал в воспоминаниях: «Где и куда ни пойдёшь, везде показывают - пошёл вот этот русский, даже в магазинах спрашивают, не вы ли тот русский Шишкин, который так великолепно рисует?»

Кутила и задира

Молодость у Ивана Ивановича проходила довольно бурно. Ночные посиделки с друзьями за бутылочкой-другой не всегда заканчивались мирно.
Современники вспоминают о поединке, случившемся в одном из кабаков Мюнхена. Художник, отдыхавший с приятелями, услышал как за соседним столиком два молодых немца отпускают уничижительные шутки по поводу России. Надо отметить, что, обучаясь за границей, Шишкин очень тосковал по родине. «Отчего я не в России, которую так люблю?», - писал он.
Поэтому шпильки в адрес нашей страны не прошли безнаказанно. Иван потребовал извинений, а, не дождавшись, ринулся в атаку.
Свидетели потом путались в показаниях: кто-то утверждал, что русский художник отправил в нокаут семерых, другие божились, что поверженных было не меньше дюжины. Еще бы, ведь Шишкин орудовал попавшимся под руку тяжёлым тележным шкворнем. Шкворень этот, изрядно погнувшийся, был предъявлен в суде в качестве доказательства вины русского.
Однако до наказания дело не дошло, пострадавшие признали свою неправоту, и живописец-патриот был оправдан. Рассказывают, что приятели вынесли Ивана Ивановича из здания суда на руках, чтобы отправиться отмечать победу в ближайшую пивную.

А были ли медведи?

Мало кто знает, что самую популярную, благодаря изображению на обертке советских шоколадных конфет, картину «Утро в сосновом лесу» Шишкин написал вовсе не сам, а в соавторстве со своим другом, известным анималистом Константином Савицким. Именно его кисти принадлежат фигуры медвежат. Подпись на полотне также была двойная.

http://nashaplaneta.su/_nw/97/07237499.jpg
Медведей нарисовал вовсе не Шишкин. Фото: репродукция

Картину купил знаменитый собиратель живописи Павел Третьяков. Однако у Третьякова с Савицким были непростые отношения, и коллекционер заявил: «Я покупал только картину Шишкина – Савицкого не покупал!» Вторую подпись он распорядился смыть. С тех пор картину так и выставляют – в единоличном авторстве Ивана Ивановича.
Кстати, многие неверно называют картину «Три медведя», поскольку на ней изображено четыре медвежонка. Просто в СССР продавались конфеты «Мишка косолапый» с репродукцией этой работы, а в народе конфеты прозвали «Три медведя».

Трагическая любовь

Личная жизнь живописца складывалась поистине трагично, несмотря на то, что он был женат два раза, и оба – по любви.
Первой его супругой стала Евгения Васильева, сестра талантливого пейзажиста Фёдора Васильева, которого Шишкин опекал и учил азам мастерства. К сожалению, Евгения Александровна умерла в апреле 1874 года. А немного спустя скончался и их маленький сын.
Надломленный горем, художник на некоторое время бросил творчество и уехал в деревню, где пристрастился к алкоголю.
Однако смог вернуться к жизни, и уже в 1875 году на 4-й Передвижной выставке представил ряд картин, в том числе, «Родник в сосновом лесу».
Через какое-то время Шишкин женился во второй раз. На Ольге Антоновне Лагоде, своей ученице, художнице-пейзажистке. Но и на этот раз счастье было недолгим - жена умерла в возрасте тридцати одного года, оставив вдовцу двух дочерей.

Смерть за мольбертом

Умер Иван Иванович, как и положено творцу, за работой. Это случилось 8 марта 1898 года. Художнику было 66 лет, и он был полон творческих планов. Шишкин сидел за мольбертом и работал над своей новой картиной «Лесное царство».
По свидетельствам помогающего ему ученика, делая какой-то штрих, художник вдруг как будто зевнул, а затем голова его беспомощно опустилась на грудь...
Ученик бросился на помощь к своему учителю, но тот уже был мертв. Прибывший доктор констатировал смерть от разрыва сердца.
Последней завершенной работой художника стала величественная композиция «Корабельная роща», которая хранится в «Русском музее».
Последняя работа художника хранится в «Русском музее». Фото: репродукция

http://nashaplaneta.su/news/utrata_ljubimykh_i_smert_za_molbertom_neizvestnye_fakty_ob_ivane_shishkine/

Автор: Татиана 27.1.2016, 21:10

А кто ходил на выставку работ Серова в Москве?

Автор: ИринаВит 27.1.2016, 21:26

Мы с подружкой пошли 12 января. Очередь громадная,холод и ветер - мы выдержали только 40 минут и ушли, поскольку стоять предстояло ещё часа два. Обогревательных палаток не было, каши тоже не давали. Решили, что сходим в Лаврушинский переулок, где почти все его работы представлены ... Закончили наш экскурсионный день в Шоколаднице, чему были очень рады.. Вот так..

Автор: akaceya 31.1.2016, 10:29

Танец журавлей - картины китайских художников

http://radikal.ru/big/ab873699243a451cab89846d82de8f72


http://akmaya.ru/post383247331/

Автор: Татиана 31.1.2016, 16:43

ИринаВит! А мы ходили почти сразу, как выставка открылась. Никого и не было. Почему такой был ажиотаж потом- непонятно. Конечно, вы с подругой сходите и посмотрите, но столько его работ в одном месте увидеть не получится ещё долго. Репродукции не заменяют живых картин, конечно. Но и мёрзнуть в нашем возрасте просто глупо. А в Шоколаднице есть горячий шоколад!!!

Автор: ИринаВит 31.1.2016, 19:55

Татиана
сообщение Сегодня, 16:43
Сообщение #57

Да и я не поняла почему такой ажиотаж? Тем более, что многие его работы известны и выставляются в Третьяковке, я её посещаю 2-3 раза в год. Ну, не увижу я несколько портретов и набросков... Конечно, если бы было всё организовано (как хотят сделать в будущем) посмотрела бы с большим удовольствием, но мерзнуть или драться в очереди как было - нет и еще раз нет (возраст уже не тот).

Автор: Татиана 31.1.2016, 20:21

Правильно!!!!!

Автор: ИринаВит 20.2.2016, 9:51

В Москве вчера открылась выставка художника портретиста Федора Рокотова - знаменитый портретист! http://365mag.ru/culture/v-tret-yakovskoj-galeree-otkroetsya-vy-stavka-fedora-rokotova

Завтра пойду!!!!!

Автор: Татиана 20.2.2016, 13:34

ИринаВит! Я тоже. Обменяемся впечатлением?

Автор: ИринаВит 20.2.2016, 13:50

Обязательно!!!

Автор: ИринаВит 21.2.2016, 16:59

Посетила... Интересно!!! Я под большим впечатлением. Фёдор Рокотов - http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6138/.

Выставка небольшая, но очень интересная. Портреты и Федорова Рокотова и его неизвестных современников. Портреты и графика.
Пришлось полчаса постоять в очереди, но внутри насладились красотой и теплом!

Автор: Татиана 21.2.2016, 21:20

Посетила тоже. В очереди было буквально 5 человек. Прошли быстро. Вся экспозиция действительно не большая. Интересно. Портреты все практически видела раньше.

Автор: akaceya 5.3.2016, 10:16

Невероятная иллюзия моря от Ran Ortner

Вот это я понимаю мастер своего дела, творец, который создает невероятное, но как же это реалистично смотрится! Посмотрите на эти иллюзии! Море, как настоящее! Хочется только поаплодировать - Ran Ortner умница и молодец, что такое делает!

http://radikal.ru/big/cffec05fe3964d03a4bc9aec25db0cc4

http://kolobok23.ru/post385952191/

Автор: ИринаВит 5.3.2016, 11:11

akaceya
сообщение Сегодня, 10:16
Сообщение #65

Волны как настоящие, очень реально! Действительно хочется потрогать....

Автор: akaceya 21.3.2016, 19:07

Кранахи . Между Ренессансом и маньеризмом.

В Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина открылась уникальная выставка, посвященная творчеству великих реформаторов своего времени – династии художников Кранахов.

Впервые за всю историю со времен Второй мировой войны, когда часть картин была вывезена за пределы Германии, посетителям выставки представлены 48 живописных и более 50 графических произведений. На выставке собраны картины из музеев Готы, Берлина, Мадрида, Праги и Будапешта, Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и частных коллекций.

http://radikal.ru/big/ab607736fc21419286845bb335248a8c

http://www.womenofrussia.org/new.aspx?id=565

Автор: akaceya 24.1.2017, 18:28

Художник Дина Ельцева
http://radikal.ru

Дина Ельцева родилась в 1965г. в Калининграде (ныне Королев) Московской обл. в семье художников. В 1989г. окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Начинала как художник-монументалист. Однако жизнь распорядилась по-своему. С детства каждое лето Дина Ельцева проводила в д. Осиновец Тверской обл., где ее родители купили дом. Там она узнала и полюбила деревенскую жизнь, стала рисовать местных жителей. Увлечение творчеством Брейгеля и югославских примитивистов явилось поворотным в творчестве художника. Дина отошла от академической живописи и стала работать в наивно-лубочном стиле. А героями ее картин стали те самые жители д. Осиновец — сермяжные мужички и забитые деревенские женщины, которых она рисовала каждое лето.
Сочные краски, аккуратные фигурки. Отсутствие теней, мрачных тонов и каких бы то ни было отрицательных явлений.

Живопись Ельцевой - иллюстрация к сказке про удивительную деревню.
Невероятные события обрушиваются на жителей деревни с завидной периодичностью: то им на головы сыплется манна небесная (в виде пряников, булок и бубликов), то в небе возникнет летучий корабль на паровом ходу, то причалит к берегу баржа, груженная зверями из зоопарка ....

http://www.borisba.com/forum-php/viewtopic.php?t=642

Автор: Natalinka 9.4.2017, 14:17

Хочу познакомить вас, (или, быть может, напомнить тем, кто уже встречался с этими чудесными картинами) с прекрасным художником, мастером акварели, импрессионистом, имя которого, Willem Haenraets.

Используя в акварелях свой неповторимый мягкий цвет, он словно колдует с помощью кисти, создавая романтичный мир красивой иллюзии.
Уильям родился в Роттердаме 9 октября, 1940 года, и его талант был обнаружен уже в раннем возрасте.

Автор: akaceya 9.4.2017, 15:09

Прекрасные акварели! Особенно мне понравились первая и последняя. Такие... туманно-мечтательные. Спасибо!

Автор: Татиана 9.4.2017, 18:11

Акварели прекрасные, да! Я этого художника не знала. Спасибо , теперь почитаю и познакомлюсь с его работами.

Автор: Victoria 10.4.2017, 2:42

Спасибо, Наталия! Виллем Хенретц - большой мастер, и его работы вряд ли оставят кого-то равнодушным. В них столько поэзии и созерцательности! Поскольку я больше любительница городских пейзажей, то предлагаю ознакомиться и с ними.

Автор: Татиана 11.4.2017, 19:28

В Третьяковской галерее проходит выставка работ Серебряковой. С билетами трудно, но стоит пойти и посмотреть.

Автор: akaceya 11.4.2017, 21:05

Еще в школьные годы я вырезала из журнала репродукцию этой картины Галины Серебряковой.

http://radikal.ru

Очень она мне понравилась, тогда не было возможности познакомиться с другими картинами художницы.

Автор: Victoria 11.4.2017, 21:47

Татьяна, у Вас хороший вкус.

Автор: akaceya 11.4.2017, 22:47

Спасибо Виктория. Надеюсь , что просто не очень плохой.

Автор: Татиана 12.4.2017, 18:02

Кстати, это одна из ранних картин этой художницы. Это автопортрет. Мне тоже очень нравится.Как жаль, что много работ её утеряны навсегда, сгорели.

Автор: Ann 14.4.2017, 21:49

Мои родственники там были, попали только со второго раза.
У меня не хватило сил

Автор: Nathalie 29.9.2017, 20:12

Впечатлило.
http://lifter.com.ua/ru/2063
"Правда. Пусть она вам и не нравится. "

Автор: akaceya 29.9.2017, 21:22

Да, страшноватые картинки. Правда, не все понятно.

Автор: Nathalie 29.9.2017, 21:45

Какой мир - такие и картинки. Мы-то всё прячем головы в песок, а аргентинец решил всё выплеснуть на бумагу...

Автор: akaceya 8.10.2017, 18:15

Кратко-вразумительный курс искусствоведения :-)


http://radikal.ru

Если видишь на картине
Нарисованы часы,
Но они из пластилина
И висят там как трусы,
Конь и слоник с ножкой длиной
Затерялися вдали,
Обязательно картина
Нарисована Дали.

http://blog.fontanka.ru/posts/181827/

Автор: Татиана 8.10.2017, 18:48

Творчество Дали я не понимаю совсем. Помните в Москве была выставка его рисунков? Я выстояла очередь часа три, а потом совсем не впечатлилась. Но у меня дома есть копия его картины "Искушение святого Антония". Мне её подарил знакомый художник. Давно хочу передарить сыну, поклоннику творчества Дали. Завтра же это сделаю.

Автор: Николай Петрович 8.10.2017, 20:00

А не хотите приурочить ко дню его рождения? Или день рождения завтра?

Автор: Татиана 8.10.2017, 21:46

День рождения прошёл. Подарю просто так, уже позвонила и сказала. Завтра заберет.

Автор: vicjuk 9.10.2017, 15:06

Мне так совсем ничего не понятно...

Автор: akaceya 22.11.2017, 12:51

Российский художник Пахомов Николай Алексеевич .Художник находится в постоянном поиске новых интересных живописных решений, новых стилей исполнения произведений, направлений в искусстве. По настоянию своих поклонников стал публичным свободным художником. Ряд работ находится в частных коллекциях России и других стран мира.

http://radikal.ru




http://www.ipola.ru/post425258867/?upd

Автор: Татиана 22.11.2017, 23:21

Мне работы понравились, но думаю, что к месту они бы пришлись в современном интерьере и в больших пространствах.

Автор: vicjuk 23.11.2017, 13:49

Ох, как здорово...

Автор: akaceya 10.12.2017, 19:41

Художник из Англии Charles Burton Barber (1845-1894)

http://radikal.ru

http://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/dobrye-kartiny-charles-burton-barber.html

Автор: Николай Петрович 10.12.2017, 21:30

akaceya, Вы показали картину, которая больше всех похожа на фотографию. Некоторые картины, которые я увидел по ссылке, похожи на картины Лактионова, но у этого английского художника была способность писать в несколько различных стилях, чего я никогда не видел.

Автор: akaceya 10.12.2017, 22:35

Меня в этой картине тронуло выражение морды собаки. Явно вместе набедокурили и отбывают наказание в углу.

Автор: akaceya 20.12.2017, 13:19

«Явление Христа народу» - картина, которой художник посвятил 20 лет и которая стала причиной его смерти

Иванов Александр Андреевич (1806 - 1858) в самом начале своей творческой карьеры написал несколько полотен на библейскую тематику. А остальные более двадцати лет он посвятил лишь одному полотну, сюжет для которого позаимствовал в Евангелии. Художник искренне рассчитывал, что его грандиозная работа "Явление Христа народу", в которую он вложил пол жизни, произведет фурор среди современников, критиков и потомков. Но, увы, картина потерпела фиаско.

http://radikal.ru

https://kulturologia.ru/blogs/161217/37016/

Автор: akaceya 12.3.2018, 8:17

Польский художник-маринист творит в духе Айвазовского
Польский живописец Марек Ружик (Marek Rużyk) творит в духе знаменитого художника-мариниста http://fotorelax.ru/ivan-konstantinovich-ajvazovskij-korol-cveta-i-sveta/ и славится своим непревзойдённым умением схватывать и передавать игру света на море. Центральное место в картинах Ружик отводится кораблям, которые терпят поражение в схватке со стихией, либо покоряют её.

https://radikal.ru

http://fotorelax.ru/polskij-hudozhnik-marinist-tvorit-v-duhe-ajvazovskogo/

Автор: Николай Петрович 12.3.2018, 10:51

Морскую качку художник передал через кривизну облаков.

Автор: akaceya 10.12.2018, 18:18

Josef Kote. Уникальное видение мира


Родившийся в 1964, в живописном портовом городе Влор, Албания, современный албанский художник Джозеф Коут, появился свет для того, чтобы разделить с миром свое уникальное видение. Коут погрузился в искусство еще будучи ребенком, атмосфера вокруг него постоянно направляла молодого художника , живущего в столице коммерческой промышленности страны и окруженного очарованием Старого Света. Это было прекрасным фоном для развития таланта Коута.

https://radikal.ru

Красивые, яркие здания и береговая линия города предоставили Джозефу изобилие творческого материала. Коут начал путь к вершинам художественного самопознания в возрасте 14 лет, когда принял участие и победил в конкурсе, обеспечившим ему обучение престижной художественной школе. Он был принят в Национальный Лицей Искусств в Тиране, где всерьез занялся своим художественным образованием. Там он проучился четыре года. После окончания лицея, Джозеф поступил в Академию Искусств Тираны, которую успешно окончил, получив диплом по специальности живопись и сценография. В 1990 году он переехал в Грецию и в настоящее время работает независимым художником.

http://www.risunoc.com/2012/12/osef-kote-osobennyy-vzglyad.html

Автор: akaceya 2.3.2019, 13:58

«Любовники моей жены». Самая большая в мире картина с кошками https://radikal.ru

Картина "Любовники моей жены" была создана художником Карлом Калером по заказу американской миллионерши Кейт Бердселл Джонсон в 1891—1893 годах.
Картина, на которой изображены 42 кошки в масштабе больше натурального, является самым большим полотном с изображением этих животных — её размер 180 × 260 см, общий вес картины - 103 килограмма.

Название этой картины обычно удивляет.
Дело в том что супруг "кошачницы" Кейт Джонсон, жены лос-анджелесский миллионер Роберт Джонсон называл всех котов в их имении "любовники моей жены".
Считается, что название картины таким образом придумал ее супруг Роберт Джонсон, который скончался за пару лет до того как (уже вдова) решилась на заказ такой масштабной картины.
Кейт Бердселл Джонсон жила одиноко (детей не было) в своем калифорнийском имении. Она обожала кошек, особенно персидских и ангорских, их (королевских кровей) было более 4-х десятков.
Всего же в ее же летней резиденции площадью в 3000 акров обитало более 200 кошек, за которыми присматривал целый отряд слуг. У всех кошек были имена.

Никому не известный до истории с котами австриец Карл Калер писал в основном лошадей и сцены скачек. Знакомые художника называли его "прирожденным авантюристом" и талантливым живописцем, который, тем не менее, просил за свои картины слишком высокую плату и мог уничтожить работу, если заказчику не удавалось договориться с ним о разумной оплате. Незадолго до того как Калер получил заказ, он приехал в США из Австралии, где прожил несколько лет.

Карл Калер перед тем, как приступить к работе, три года прожил в имении Кейт в наблюдениях за повадками хвостатых, делал наброски и эскизы. Поговаривали, что художника и богатую вдову связывали отношения несколько иного характера…
За свою работу Калер получил 5 тысяч долларов и написал еще несколько картин с хозяйскими котами. Для увеселения котиков и хозяйки в поместье также держали экзотических птиц, но художник птиц не писал.

Художник закончил картину в марте 1893 года, Кейт Джонсон дала согласие на демонстрацию картины на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго. Картина собирала толпы зрителей и вызвала многочисленные отклики в газетах, а в декабре того же года ее хозяйка скончалась от воспаления легких в возрасте 61 года.
Большая часть наследства досталась католической церкви для открытия в городе больницы "для всех больных бедных женщин и детей независимо от религии, национальности и цвета кожи". (Больница была построена, затем разрушена при землетрясении 1906 года, но выстроена вновь и функционирует и сейчас под названием Seton Medical Center).
О дальнейшей судьбе кошек мало известно. Известно, что дальней родственнице Кейт Джонсон Хелен Шеллард была наследована сумма в 20 000 делларов (при нынешнем счете полмиллиона) и забота о кошках (32 особи). Что Шеллард и сделала.

Поскольку у американки не было детей, остальное имущество было распродано на аукционе.
Что же касается картины, то ее в 1894 году на распродаже приобрел торговец произведениями искусства Эрнест Акет (Ernest Haquette). Он вскоре открыл в Сан-Франциско "Дворец искусств", где, что было новым для того времени, сочетались в одном помещении галерея и кафе. Картина "Любовники моей жены" тоже стала украшением "Дворца искусств". Заведение пользовалось большой популярностью у представителей высшего общества, которые заходили туда насладиться одновременно изысканной кухней и произведениями искусства.
Полотно хранилось у него 10 лет, однако в 1906 году его салон был уничтожен в результате масштабного землетрясения. В результате катаклизма погиб и создатель картины Карл Калер.
Само полотно не пострадало.

На протяжении XX века картина неоднократно меняла своих владельцев.
В ноябре 2015 года она была продана частному покупателю из Лос-Анджелеса на аукционе "Сотбис" за 826 тысяч долларов.
Коллекционер пожелал сохранить анонимность.
"Я приобрел "Любовников моей жены" Карла Келера из-за того, что воспоминания о моей матери тесно связаны с этим изображением, — пояснил коллекционер через своего представителя.
— Много лет назад я купил для нее репринт этой картины, и он висел в ее комнате до тех пор, пока она не скончалась в 1991 году".

* * * * *

Но помимо "общего портрета дворцовых котов" многие из них имели собственные портреты, количество отдельных портретов неизвестно...

По крайней мере известны имена двух любимчиков Кейт Бердселл Джонсон:
кот Султан - центральный персонаж картины, хозяйка купила его
в Париже за 3 тысячи долларов;
справа белый кот с голубыми глазами, которого звали Его Высочество.

Автор: akaceya 16.4.2019, 18:31

«Приключения Пиноккио», о которых не все знают, в восхитительных иллюстрациях Роберто Инноченти

Детская классика – жанр литературы, который невозможно представить без иллюстраций. Картинки не нуждаются в переводе, они понятны каждому во всём мире, способны оживить персонажей в воображении читателя и подарить ещё больше удовольствия от сказки. «Приключения Пиноккио» Карло Коллоди ещё никогда не оживали с такой реалистичностью, как в чудесных иллюстрациях талантливого художника Роберто Инноченти.https://cameralabs.org/12458-illyustrator-roberto-innochenti

https://radikal.ru

Автор: Николай Петрович 13.11.2019, 20:29

… Творчество Дубовика развивает ту традицию искусства ХХ века, которая связана с именами Малевича, Кандинского, Леже, …
Мир Дубовика ярко декоративен и в то же время драматичен, конструктивно строен, логичен и бесконечно разнообразен в своих смысловых интерпретациях.
…
Работам А. М. Дубовика свойственна одна из характерных тенденций современного искусства — стирание границ между его видами. Его произведения существуют на грани станковой живописи и декоративного панно. Их легко представить на стене, в конкретном интерьере.
…

Журнал «Огонёк» № 30 (3235) июль 1989

Прочитал, что написано о Нике в Википедии, но так и не понял первой работы.
Зато смысл второй работы понял без труда.

Автор: akaceya 20.11.2019, 22:42

Забавные работы художника Rudi Hurzlmeier



https://radikal.ru

https://www.livemaster.ru/topic/1471659-zabavnye-raboty-hudozhnika-rudi-hurzlmeier

Автор: Николай Петрович 1.12.2019, 13:30

Об Александре Михайловиче Дубовике в интернете я нашёл только https://socrealizm.com.ua/gallery/artist/dubovik-am-1931.

...А произведение «Ника» я всё-таки понял.
...Ника — это отправная точка для расшифровки смысла. Человек слева поздравляет человека справа с победой, вероятно, вручает приз. Почему вручает тот, кто слева — потому что он выше по положению. «Положение» имеет два смысла: расположение на плоскости или в пространстве и положение в обществе.
...В момент рукопожатия, которое угадывается на изображении, принимающему поздравление кажется, что в него втекают какие-то токи, это изображено малозаметной стрелой, направленной сверху вниз.
...Другие подробности автор предлагает нам прочитать по глазам. Что мы видим в «глазу» поздравляющего? Чёрное полукольцо подсказывает нам, что верхняя половина «глаза» — это не совсем то же, что нижняя. Верхняя половина «глаза» — это как бы мозг, в котором красными строчками записаны слова поздравления. Нижняя половина — это скорее не половина глаза, а рот говорящего человека. Произносимое им воспринимает тот, который слева. Об этом можно догадаться по наличию в его «глазу» таких же закруглённых пластинок, которые есть в «глазу» говорящего.

...Моя жена говорила: произведение искусства многозначно. То есть, каждый находит в нём что-то своё. Изображения, помещённые в теме «Что это?» (форум «Разминка для мозга»), мы с akaceya часто истолковывали по-разному. Если кто-то другой возьмётся за расшифровку «Ники», он, вероятно, сделает это по-другому.

Автор: akaceya 1.1.2020, 19:05

Сюрреалистические рисунки Криса Базелли


https://radikal.ru



http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/6387-illustration-chris-buzelli-105-rabot.html

Автор: Николай Петрович 26.9.2020, 15:09

https://yandex.ru/images/search?text=%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9%20%D0%A4%D0%B5%D1%88%D0%B8%D0%BD%20%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8B%20%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C&source=related-duck&p=2&pos=68&rpt=simage&img_url=https%3A%2F%2Fwww.christies.com%2Fimg%2FLotImages%2F2017%2FNYR%2F2017_NYR_14315_0024_000(nicolai_fechin_indian_girl_in_blue_dress).jpg
Яркие портреты. Подробнее всего прописано лицо и оно всегда очень выразительно. Просмотрел в этой ленте несколько десятков портретов. Все они мне нравились, но потом я заметил, что руки на этих портретах чаще всего написаны плохо.